Maestiter Contristare

2004-08-27T23:00:00.000-03:00

E fatalmente, cedo ou tarde, você viverá uma cena como essa. Ser um romântico solitário em algum dark café ou um anti-romântico num relacionamento vazio. Ainda prefiro acrditar nas pretty lies...

Last Time I Saw Richard – Joni Mitchell

The last time I saw Richard was Detroit in '68,
And he told me all romantics meet the same fate someday
Cynical and drunk and boring someone in some dark cafe
You laugh, he said you think you're immune, go look at your eyes
They're full of moon
You like roses and kisses and pretty men to tell you
All those pretty lies, pretty lies
When you gonna realise they're only pretty lies
Only pretty lies, just pretty lies

He put a quarter in the Wurlitzer, and he pushed
Three buttons and the thing began to whirr
And a bar maid came by in fishnet stockings and a bow tie
And she said "Drink up now it's gettin' on time to close."
"Richard, you haven't really changed," I said
It's just that now you're romanticizing some pain that's in your head
You got tombs in your eyes, but the songs
You punched are dreaming
Listen, they sing of love so sweet, love so sweet
When you gonna get yourself back on your feet?
Oh and love can be so sweet, love so sweet

Richard got married to a figure skater
And he bought her a dishwasher and a Coffee percolator
And he drinks at home now most nights with the TV on
And all the house lights left up bright
I'm gonna blow this damn candle out
I don't want Nobody comin' over to my table
I got nothing to talk to anybody about
All good dreamers pass this way some day
Hidin' behind bottles in dark cafes
Dark cafes
Only a dark cocoon before I get my gorgeous wings
And fly away
Only a phase, these dark cafe days

2004-07-31T17:53:00.000-03:00

Bem, no post de hoje não teremos música ou poema, mas um texto de um grande amigo: Dhanyel. Há tempos estava querendo publicar esse texto, mas ele era muito grande para o Flog, e talvez também nem fosse adequado para aquele espaço, mas para cá é perfeito. Mas primeiro vamos falar do autor (nada mais justo do que vangloriar o autor quando vamos usar o texto dele). Esse senhor é um dos poucos, atualmente, que eu posso sentar e falar desde futilidades até filosofia, e é claro, com a mesma profundidade (ele com certeza não fala de Kill Bill quando eu falo de Sartre...:o) ). Mas uma coisa que eu mais estou aprendendo a respeitar e congratulá-lo (além de sua intelectualidade e habilidades culinárias) é o fato que quando alguém realmente faz uma daquela pisadas de bola homéricas, ela perde qualquer chance que tinha para com ele. No princípio, eu acha isso muito extremista (acreditava que devemos dar a segunda, terceira,..., milionésima chance para o ser em questão), mas agora começo a ver que ele tem muita certeza no que faz. Se alguém quebra sua confiança num erro fundado totalmente numa falha de caráter dessa pessoa, não adianta novas chances, pois dificilmente ela vai mudar o caráter do dia para noite. Ninguém nasceu grudado a ninguém, e é deveras tolo pensar que alguém é insubstituível.

Mas agora vamos ao texto (hehe chega de inflar o ego do rapaz). O título é perfeito, pois infelizmente, no meu caso, esse também serve como um segundo manifesto (é, têm pessoas que são incapazes de entender a mensagem de primeira). As proposições são todas muito boas, mas as de número 1, 2, 5, 6, 8, 18, 19, 20, e 22 devem ser lidas, relidas e se possível decoradas. Fariam do mundo (ou já pelo menos o meu) num lugar bem mais afável.

Reparem no apotegma que finaliza o texto. Simplesmente perfeito!

Manifesto II: Guia para minimizar a reação dos seus problemas na vida dos seus amigos.

“1. Não seja estúpido, amigos a gente escolhe, e troca quando precisa descobrir o que é amizade, ou eles trocam a gente quando nós precisamos aprender que somos, irremediavelmente, imbecis.

2. Nenhuma amizade verdadeira sobrevive a dependência afetiva, carência emocional ou imposições sentimentais egoístas.

3. Amigos são indivíduos, não partes de nós que precisam ser melhoradas.

4. A amizade nasce da confiança, carinho e afeto entre as pessoas, as conveniências de determinados relacionamentos não são amizades por isso não as considere como total, você se machuca e machuca os outros.

5. Seja educado, ninguém é obrigado a nada. Mesmo a mais fiel das relações tem limites que não devem ser cruzados.

6. Se você quer ser compreendido, compreenda primeiro. Se você quer ajuda, ajude antes. Se você se acha sozinho e infeliz, se encontre primeiro, não busque você em outras pessoas.

7. Aprenda; ninguém dá valor aquilo que não compreende, então faça antes de querer que façam por você. As dificuldades de determinadas coisas existem para quem tenta não para quem vive hipoteticamente.

8. Não fuja de seus problemas, seus amigos merecem a verdade, e, não fazer parte, ou, ser ator de ocasião, das suas viagens alucinadas da sua própria incapacidade de encarar a vida de frente.

9.Não dissemine o que há de podre em você, amigos de verdade sabem pedir partes da sua carga para dividir o peso com você. Se ninguém faz isso por você, você não tem amigos.

10. Destine suas reflexões a você, sua compreensão aos outros. Se você passa mais tempo em paranóia buscando defeitos e pensando "no-que-os-outros-fazem-comigo" ao invés de se ater em como você tem sido com outros, você é egocêntrico e hipócrita.

11. As pessoas não merecem carregar o estigma de serem suas amigas se você não é amiga delas, tenham vergonha e procure pessoas que possam ser fieis a você e não convenientes ao teatrinho encantado da sua vida.

12. Os humanos são falhos, os amigos são humanos, os amigos são falhos. Falhas não merecem pedras, humanos merecem amor. Mãos que carregam pedras seguram um coração que não carrega amor.

13. Seja firme em seus propósitos, você não é justo quando seus amigos não sabem quem você é, ou pensam que você é outra pessoa.

14. A sua maior idiotice nasce quando você acha que a sua esperteza aliada a confiança que depositam em você é suficiente para que você faça o que quiser.

15. Os amigos compreendem infinitamente, mas você precisa permitir que eles não precisem compreender mais, nem compreender ainda.

16. Faça o que fizer, tenha em mente que ações geram reações. Fazendo, você abre precedente para que façam o mesmo com, contra, para você!

17. Amigos são mais do que presentes de aniversários e cartões de natal, não os substitua por telefonemas e e-mails.

18. Não seja covarde, não atinja seus amigos em momentos de fúria, as pessoas fazem isso usurpando a confiança e a cumplicidade dos relacionamentos. Pense se você teria coragem de fazer o mesmo com um estranho, se não tiver você esta sendo vicioso e nojento e baixo.

19. Não seja desprezível, se seus amigos não te agradam procure novos. Não existe um senso de justiça universal que possibilitara que todas as coisas que lhe foram feitas sejam vingadas ou reparadas. Cresça.

20. Se você acha que aqueles que te cercam só gostam de você se são platéia para o quanto você é bom, ou para o quanto você sabe, ou talvez para o quanto você precisa de atenção, GET OUT, você precisa mais da sua própria atenção, do seu amor próprio e da sua auto-estima do que de qualquer outra coisa.

21. Se você não tem auto-estima, amor próprio e consciência de você mesmo, você não serve para ter amigos, e, com certeza, você não tem amigos. Não busque suprimentos de emoções genéricas para coisas que você não carrega com você.

22. Amigos não são supermercados emocionais. Eles não têm que te dar alegria. Vender confiança ou emprestar dedicação a suas causas pessoais.

23. Amizade é uma via de duas mãos.

24. Amigos não são ilhas e amizades não são feudos. Relacionamentos não são comunistas e a intimidade não é cristã.

25. Amigos não têm bula, nem manual de instruções, seja prático respeite sua ignorância e não subestime aqueles que você conhece.

26. Seja sincero. Fez; assuma. Errou; repare. Não conseguiu; tente novamente. Intenções sinceras são vistas nas tentativas não nos resultados.

27. Amizade é algo que se divide e não existe em modo solo, ou single. Se você se considera completo e independente, você não precisa de amigos. E eles não precisam de você.

28. Calma, seres humanos precisam de calma. Faz apenas 6 milhões de anos que passamos de algo que era nada para um organismo monocelular.

29. Amigos foram feitos pra andar do lado da gente, não em baixo, nem acima. Nem atrás nem na frente, não foram feitos para nos carregar nem para serem carregados. Amigos são pessoas como nós e isto é qualificação suficiente.

30. Se um dia uma pessoa que foi sua amiga decidir que será sua inimiga, de cabo da sua vida ou da dela. Amigos de verdade se conhecem, é o conhecimento é o inferno da humanidade.”

“Hitler e seus amigos fizeram uma guerra e criaram o genocídio. Fidel e seus amigos tomaram uma nação. Jean-Baptiste Alure e seus amigos destruíram um império. Jesus e seus amigos libertaram seu povo. Tome cuidado você não conhece meus amigos.”

2004-07-26T18:55:00.000-03:00

É, são por essas e outras que eu nunca digo que “dessa fonte nunca mais beberei”. Pois é, novamente volto a blogar. Pode até parecer estranho, como a nova mania do Flog, ou mesmo com essa nova invenção que é o Orkut (é, o sonho de todo Narciso é um mar de espelhos). Mas no fundo essa é uma mídia única; e volto a ter vontade de escrever minhas idiossincrasias. A vós leitor só resta a opção de ler ou não.

Bom, apesar de algumas similaridades, este blog será um pouco diferente do antigo Maestiter Contristare. No Maestiter clássico havia sempre a melancolia, tristeza e creepitude como musas inspiradoras, verdadeiras linhas mestras. Não que eu não volte a beber dessas águas, mas agora os temas serão mais abrangentes (também porque a experiência me trouxe a constatação que nem sempre somos creeps ou depressivos). Todavia, não consigo imaginar uma estrutura sem uma música ou um poema. Desse lirismo não posso fugir. Porém contaremos com uma outra inovação. Entre os posts, e espero que com certa freqüência, colocarei partes de um conto que no momento estou escrevendo. Um velho projeto que resolvi tirar da gaveta, e ver aonde consigo levá-lo. Mas hoje eu começo (ou melhor, recomeço) com uma canção.

E, para começar bem, um grande sucesso das paradas (como bem sabem todos aqueles que andam no meu carro), Air Supply. Eles simplesmente conseguiram reunir um repertório invejável e mundialmente reconhecido, indo de músicas românticas às mais depressivas. Um verdadeiro clássico.

E Goodbye é uma música que fica bem no meio termo desses extremos. Talvez não tão no meio, mas ela não é uma das piores. Nela, o eu-lírico (eba!!! Eu adoro o eu-lírico) termina um relacionamento com alguém que ele até amava, que era importante para sua vida, mas que, no entanto, não estava mais sendo bom, não era mais como no passado. O eu-lírico faz um sacrifício (Though it's gonna hurt us both/ There's no other way than to say goodbye) por saber que manter aquele relacionamento só traria mais dor e problemas para os dois, e ele preferiria sofrer a vê-la chorar (I would rather hurt myself/ Than to ever make you cry).

Quantas vezes prolongamos um relacionamento apenas para manter uma posição, pelo medo de enfrentar uma nova realidade, pelo medo da solidão. Apesar de ser evidente que já não há mais futuro a relação, continua-se protelando um estado insustentável. O ato de extrema coragem do eu-lírico de confessar que não é capaz mais de satisfazer as pretensões de sua amada (You deserve the chance at the kind of love/ I'm not sure I'm worthy of) além de nobre, é também o mais acertado, pois coloca-se fim a uma ilusão que ambos alimentavam.

Porém, a parte mais interessante da música é quando o eu-lírico confessa que vive uma mentira (You would never ask me why/ My heart is so disguised/ I just can't live a lie anymore). É nessas horas que deveríamos nos perguntar se não são apenas as máscaras que vestimos que vivem os relacionamentos ou mesmo a ausência deles. Muitas vezes interpretasse-se um papel que nos afasta das situações concretas, de sentimentos ou, no melhor dos casos, de sofrimentos que gostaríamos de não vivenciar. Mas interpretar um papel nunca é viver de verdade...

Ah, e como não poderia deixar de ser, eu sou sempre muito prolixo. Well, there's nothing left to say but goodbye. :o)

Goodbye – Air Supply

“I can see the pain living in your eyes
And I know how hard you try
You deserve to have so much more
I can feel your heart and I sympathize
And I'll never criticize all you've ever meant to my life

I don't want to let you down
I don't want to lead you on
I don't want to hold you back
From where you might belong
You would never ask me why
My heart is so disguised
I just can't live a lie anymore
I would rather hurt myself
Than to ever make you cry
There's nothing left to say but goodbye
You deserve the chance at the kind of love
I'm not sure I'm worthy of
Losing you is painful to me

You would never ask me why
My heart is so disguised
I just can't live a lie anymore
I would rather hurt myself
Than to ever make you cry
There's nothing left to try
Though it's gonna hurt us both
There's no other way than to say goodbye”

2004-01-15T13:12:00.000-02:00

Bem, o Maestiter esta temporariamente hibernando. Nao que eu tenha desistido dele, mas ele esta apenas descansando. Em breve eu voltarei a escrever por aqui. Por enquanto, podem me encontrar em Destilando a Europa e no flog de mesmo nome.
Ate mais.

2003-06-12T06:02:00.000-03:00

Não poderia deixar de blogar em uma ocasião tão importante quanto o dia de hoje: 12 de junho, Dia dos Namorados. Nada como ajuntar o útil ao agradável, não? Apelação ao sentimento e ao consumismo. Esqueçam o ato de doar, de dar-se, de comover; os shoppings estão ai para isso, o que se dá é mais importante do que dar. Mas devem (os enamorados ao menos) perguntar-se por que devem continuar a ler as baboseiras de um lunático solitário como eu. Bem, este post não será de todo negativo, ele contém em si uma chama de esperança.

Mas antes de passar à música, eu tenho que comentar a mensagem de uma garota que comentou um post de um amigo meu, logo após um comentário meio sarcástico meu. Ela diz: “Semana dos Namorados, antes eu achava esse dia uma merda, mas hoje entendo o que se passa na cabeça das pessoas que amam e são amadas. Não escreverei nada sobre isso, eu acho, mas uma coisa eu tenho certeza, esse será o melhor dia da minha vida”. E ainda dizem que os românticos eram piegas. Podemos perceber nesse breve relato que a pobre garota nunca tivera um namorado, mas agora tendo, entende o amor. Isso bem me lembra aquele tipo de pessoa que arranja um namorado no começo de junho só para não passar tal mês fatídico desacompanhada. Mas se ela apenas parasse nesse ponto, mas não, ela continua: “O melhor dia da minha vida”. Essa foi a maior sandice que já li. Tirando o fato de que a vida dela não acabará hoje (ou não), não entendo como alguém pode falar que o dia de hoje será o melhor da vida dela, um dia convencionado pelo mercado devido as baixas vendas do mês de junho. Talvez seja inocência minha, mas acredito que um dia bem mais feliz do que o de hoje tenha sido quando ela conheceu o namorado, ou eles começaram o namoro, sem contar datas futuras como, por exemplo, o nascimento de um filho. Mas quem sou eu para julgar...

Terminado as digressões, vamos a música (o post de hoje será mais curto, pois eu deveria nesse exato momento estar estudando Direito do Trabalho). E, ao pensar em Dia dos Namorados, apenas uma banda veio a minha mente. Bright Eyes. A cada dia que passa essa magnífica banda vem conquistando o respeito e a admiração de todos, mídia e ouvintes. Um dos sopros de inteligência e poesia no meio de tantas bandas comerciais que existem hoje em dia e, que com certeza, possuem alguma música mais indicada para o atual sentido de Dia dos Namorados. A música chama-se A Perfect Sonnet. Existe um site chamado SongMeanings onde você pode colocar seus comentários e impressões sobre as letras de músicas, e um dos comentários, e diga-se de passagem muito válido, sobre essa música é : “This song is about all of those who got away because I was too afraid to do anything, because I was too messed up in the head and depressed, because I had such a low self esteem. It reminds me of the time where I despised others who were in relationships and I couldn't understand why I couldn't join them. This song screams of all those years I was indulged in self-pity, depression, and pain.” Bem, não posso dizer que compartilho com ele todos esses sentimentos, mas isso mostra como Bright Eyes possui um incrível efeito sobre as pessoas.
Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

A Perfect Sonnet

Lately I’ve been wishing I had one desire
Something that would make me never want another
Something that would make it so that nothing matters
All would be clear then
But I guess I’ll have to settle for a few brief moments
And watch all dissolve into a single second
And try to write it down into a perfect sonnet
Or one foolish line
Because that's all that you'll get so you'll have to accept
You are here and then you're gone
But I believe that lovers should be tied together and
Thrown into the ocean in the worst of weather
And left there to drown
Left there to drown
In their innocence
But as for me I’m coming to the final chapter
I read all of the pages and there is still no answer
Only all that was before I know must soon come after
That is the only way it can be
So I stand in the sun
And I breathe with my lungs
Trying to spare myself the weight of the truth
Saying everything you have ever seen was just a mirror
And you've spent your whole life sweating in an endless fever
And now you are lying in a bathtub full of freezing water
Wishing you were a ghost
But once you knew a girl and you named her lover
And danced with her in kitchens through the greenest summer
But autumn came, she disappeared
You can't remember where she said she was going to
But you know that she is gone because she left you a song
That you don't want to sing
We’re singing I believe that lovers should be chained together
And thrown into a fire with their songs and letters
And left there to burn in their arrogance
But as for me I’m coming to my final failure
I’ve killed myself with changes trying to make it better
But I still ended up becoming something other than what I had planned to be
Now I believe that lovers should be draped in flowers
And layed entwined together on a bed of clover
And left there to sleep
Left there to dream of their happiness

O eu-lírico começa a música dizendo que ultimamente vem querendo ter um desejo, um que nunca o faça desejar outro, um que faça com que as outras coisas percam a importância, um desejo que torne tudo claro. Ele almeja por algo abstrato, com um sentido sublime, que justifique sua existência, que o faça desejar viver. Mas ele acha que terá que parar alguns instantes e observar a tudo se dissolvendo em um único segundo e tentar escrever isso em um soneto perfeito ou em uma ridícula linha. Ele sabe que seu desejo é vão, e que ele apenas renderá um belo soneto ou mais alguma bobagem escrita por um poeta. Termina essa parte explicando porque isso ocorre, pois aquilo é tudo que você conseguirá e você deve se contentar; um momento você está aqui e noutro não. Essa é uma daquelas partes que explicitam que você nunca conseguirá a perfeição, nunca terá aquilo que desejara plenamente, e que é melhor se contentar com o pouco que é oferecido, pois a vida é curta.

No entanto, ele próprio se rebela contra essa definição. Ele quer o perfeito; por isso prossegue dizendo que os amantes deveriam ser amarrados juntos e jogados ao mar no pior dos tempos, para que eles se afoguem na sua inocência. E nesse caso no sentido original de inocência, que diferente do popular falta de maldade, significa falta de ação. Inocente não é o bom, e sim aquele que não agiu, não foi o agente da ação. Logo, o eu-lírico critica a inércia de muitos amantes que só estão juntos ou por convenção ou por medo da solidão (e me desculpem aqui a rima), e que não se atiraram a procura incessante da perfeição.

Mas, para ele, não há mais esperanças. Ele está chegando ao último capítulo, tendo lido todas as páginas sem encontrar nenhuma resposta (uma das melhores imagens da música). Ele sabe que tudo que passou deve, em breve, voltar a acontecer, sendo esta a única forma de ser. Critica a previsibilidade e a falta de originalidade da vida, ele anseia por respostas aos seus sentimentos, mas sabe que não as encontrará. Então, ele permanece sob o sol e respirando, tentando suportar o peso da verdade (e quem disse que a ignorância, ou melhor, desconhecimento, pois ignorante é aquele que ignora, não é uma benção). Sabe que tudo que já vimos fora apenas reflexos de um espelho, e que ele passou a vida inteira sofrendo de uma eterna febre, e que agora, em uma banheira cheia de água gelada, deseja ser apenas um fantasma. Ao descobrir que tudo que sempre quisera, todos aqueles sentimentos que o consumiram como uma intensa febre, que tudo fora uma grande ilusão, ele apenas deseja o descanso, o frio, a inércia de um fantasma.

Na próxima parte ele explica a origem de todos os seus devaneios. Ele diz: “uma vez você conhece uma garota e nomeia seu amor, e vive feliz nos mais perfeito verão; mas o outono vem e ela desaparece. Você não se lembra aonde ela disse que ia, mas sabe que ela partiu, pois ela lhe deixou uma canção. Uma canção que você não quer cantar”. E assim é a vida, você, em vão, deposita suas esperanças em alguém que achou que amaria para sempre, alguém que realmente daria sentido para este e os demais dias, e o que lhe resta? Apenas canções creeps e tristes a serem cantadas. Ninguém disse que seria fácil (mas também ninguém disse que seria tão difícil – ainda blogo essa música do Coldplay).

Mas ele não se nega ao todo de cantar. Ele canta que os amantes deveriam ser acorrentados juntos e jogados ao fogo com suas canções e cartas, para serem queimados em sua arrogância. Imagem forte e desesperadora. O eu-lírico expõe toda a sua raiva e indignação aos meros amantes que em insignificantes canções e cartas justificam o seu amor, de que verdadeiro nada há, apenas demonstrando suas arrogância e prepotência ao mundo. Casais que nunca encontraram o verdadeiro amor que dizem ostentar.

Entretanto, o eu-lírico chegou a sua última falha. Ele se matou com mudanças que tentavam fazer com que as coisas melhorassem. Ele acabou tornando-se algo diferente do que ele havia planejado. Ele se arrepende da decisão tomada quando encarada a verdade. Planejara para sua vida encontrar aquele um sentimento que a tornasse completa, mas desistira dele ao ver sua quase não possibilidade. Mas ao desistir, tornara-se algo diferente daquilo que esperava, algo que não era exatamente ele. Tornara-se algo apenas vivível.

Ele termina (já com essa nova visão) dizendo que os amantes deveriam ser vestidos em flores e deitarem-se entrelaçados em uma cama de trevo, e deixados lá para dormir, para sonharem com sua felicidade. O eu-lírico meio que se redime nessa última parte, desejando algo diferente aos amantes do que no resto do poema. Apesar de ser apenas um sonho, algo não real, os amantes devem ter o direito a esse sentimento e devem aproveitá-lo o máximo possível. Esse amor, mesmo não sendo aquele que outrora se desejara, também é válido e com sua importância. Mas é claro, isso nos casos aonde o amor nasce por si só, e não como uma desculpa para outro sentimento (ou falta deste).

Mas acho que já falei de mais. Acabarei este post com um texto de Martha Medeiros que me fora enviado numa lista de discussão e acho que complementa bem o sentido da música. Como sempre, não concordo com ele na sua totalidade, mas há partes bem coerentes. E, como o Dia dos Namorados é algo bem pop, nada mais pop que acabar o post com um teste desses da Internet, nesse caso chamado "Which BRIGHT EYES song are you?", no qual fiquei entre duas resposta. O meu mais sincero Feliz Dia dos Namorados!!! Até mais...

SACANAGEM

Esta é a semana dos namorados, mas não vou falar sobre ursinhos de
pelúcia nem sobre bombons. É o momento ideal pra falar de sacanagem.

Se dei a impressão de que o assunto será ménages à trois, sexo selvagem e
práticas perversas, sinto muito desiludí-lo. Pretendo, sim, é falar das
sacanagens que fizeram com a gente.

Fizeram a gente acreditar que amor mesmo, amor pra valer, só acontece uma
vez, geralmente antes dos 30 anos. Não contaram pra nós que amor não é
racionado nem chega com hora marcada.

Fizeram a gente acreditar que cada um de nós é a metade de uma laranja, e
que a vida só ganha sentido quando encontramos a outra metade. Não contaram
que já nascemos inteiros, que ninguém em nossa vida merece carregar nas
costas a responsabilidade de completar o que nos falta: a gente cresce
através da gente mesmo. Se estivermos em boa companhia, é só mais rápido.

Fizeram a gente acreditar numa fórmula chamada "dois em um", duas pessoas
pensando igual, agindo igual, que isso era que funcionava. Não nos contaram
que isso tem nome: anulação. Que só sendo indivíduos com personalidade
própria é que poderemos ter uma relação saudável.

Fizeram a gente acreditar que casamento é obrigatório e que desejos fora
de hora devem ser reprimidos. Fizeram a gente acreditar que os bonitos e
magros são mais amados, que os que transam pouco são caretas, que os que
transam muito não são confiáveis, e que sempre haverá um chinelo velho para
um pé torto. Ninguém nos disse que chinelos velhos também têm seu valor, já
que não nos machucam, e que existe mais cabeças tortas do que pés.

Fizeram a gente acreditar que só há uma fórmula de ser feliz, a mesma
para todos, e os que escapam dela estão condenados à marginalidade. Não nos
contaram que estas fórmulas dão errado, frustram as pessoas, são alienantes,
e que poderíamos tentar outras alternativas menos convencionais.

Sexo não é sacanagem. Sexo é uma coisa natural, simples - só é ruim
quando feito sem vontade. Sacanagem é outra coisa. É nos condicionarem a um
amor cheio de regras e princípios, sem ter o direito à leveza e ao prazer
que nos proporcionam as coisas escolhidas por nós mesmos.

You are "Waste of Paint". You can be a
very over analyzing person and you are sort of
lost. You aren't really sure where you're going
with your life but for now you hold some hope
that you will indeed get to where you are
going. Oh yeah, and that thing called
"love", you feel it's just a game of
chance. A game you are not good at.

Which BRIGHT EYES song are you?
brought to you by Quizilla

You are "Lets Not Shit Ourselves (To Love and
to Be Loved)". You are cautious of your
actions and if you feel you'll end up being
hurt in a situation, you avoid it. You like
things in life to be real and pure, and you
hate the News on TV. To you, love is a puzzle
that you once felt a piece of but now you have
learned to focus on other things. You want to
get away from where you are.

Which BRIGHT EYES song are you?
brought to you by Quizilla

2003-05-14T02:16:00.000-03:00

Algumas vezes devemos nos dar a ocasião para o saudosismo, não sempre, pois o passado não nos traz a resposta, talvez apenas aponte um caminho. Começarei o post de hoje embalado nesse sentimento, colocando um poema meu (hehe antes eu também escrevia) que eu fiz há seis anos atrás (!!! 14 anos!). Ele é bem fraquinho, cheio de imperfeições, apesar de um ter ganhado com ele um concurso de poesia do colégio (mas também quem já não os ganhou?), mas que tem lá o seu valor (eu ainda nem havia formulado minhas teorias). O título é “Solidão” (:oP) :

Solidão

Pondero sobre minha vida
Sob a luz da lua
Mas como esta não me ilumina como a tua Beleza,
Findo em pranto e dor.

Cambaleio pela noite perguntando,
Questionando por que me deixaste e
Por que mereço tal destino
E por que não haverias de o ter
Se tal destino e por mim merecido

Olho para a lua e vejo suas manchas negras
E lhes dirijo impropérios
Pois estas foram o teu amor e
Teu trágico fim

Pudera eu ter-te de novo em meus braços,
Pudera eu ver teu velo corpo,
Mas este ímprobo destino nos afastou
Acabou com o nosso dulçoroso amor

Minha vida agora não tem mais sentido
Minha la boheme é vazia
Meus amigos só dizem
Que c’est triste L’Amour
Considero-me um Tristão ou um Romeu
E tu a mais formosa Isolda ou Julieta.

Ahrr! Grito na noite vazia como um louco
Ou como um lobo
Oh! Como me sinto hipócrita e demagogo
Ao tentar expressar toda a minha dor com palavras doces
Só para contentar os amigos, nas minhas últimas horas.

E, de súbito lembro destas palavras: “Para me achar, procuro me perder”
E eu, na minha mais modesta ignorância, digo: “Para viver, terei que morrer.”

Bem, as três primeiras estrofes talvez sejam as mais aproveitáveis, apesar da péssima rima e ritmo. Mas não ficarei eu aqui apenas o criticando, o que interessa é o conteúdo - já chega que minha professora ao declamá-lo perante a escola, introduziu-o dizendo: “Vocês podem achar esse aluno um tanto pedante, com um vocabulário rebuscado, mas esse é o jeito dele”. Ainda bem que todos continuaram a não entendê-lo nem ao discurso da professora.

O interessante nesse poema é a atualidade do tema. Mal sabia eu, naqueles malfadados anos da oitava série, que seis anos depois estaria eu escrevendo as mesmas sentenças de forma teórica. Mas minto, aqueles sim que foram bons dias.

Nem caberia aqui eu comentar minha própria criação, mas aponto algumas fatos importantes. Além de um loser dos mais apegados, o eu-lírico ainda é submisso total da situação, acreditando ser seu destino passar por tais provações. A quarta estrofe, para mim, é a melhor, uma boa descrição. Bem, a última estrofe é um tanto suicida, mas lembro que nós do Maestiter não induzimos, nem instigamos ou muito menos auxiliamos o suicídio (tolo eu naquela tenra idade não conhecer o art. 122 do Código Penal).

Mas é melhor pararmos com as lembranças e irmos para a música desse post. Mas uma vez explicito uma característica do Maestiter, o texto deve ser lido integralmente, tanto as poesias como as letras das músicas, pois não repito o tema e as imagens nelas descritas, e que são de fundamental importância para o entendimento do texto como um todo.

Pode parecer estranho, mas a música que postarei é de uma banda de rock progressivo, o Dream Theater, que como descreveria um amigo meu (Fala Erick!) é a tentativa do parnasianismo na música. Ela se chama “The Spirit Carries On” do que considero o melhor álbum deles, Metropolis Pt. 2 : Scenes from a Memory. A música pode ser entendida de vários enfoques, e apesar de interpretá-la de uma forma, alguns poderão entender que os outros enfoques também são validos e pontuais, principalmente visto o autor desse post.
Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

The Spirit Carries On

Nicholas:
Where did we come from?
Why are we here?
Where do we go when we die?
What lies beyond
And what lay before?
Is anything certain in life?

They say, "Life is too short,"
"The here and the now"
And "You're only given one shot"
But could there be more,
Have I lived before,
Or could this be all that we've got?

If I die tomorrow
I'd be all right
Because I believe
That after we're gone
The spirit carries on

I used to be frightened of dying
I used to think death was the end
But that was before
I'm not scared anymore
I know that my soul will transcend

I may never find all the answers
I may never understand why
I may never prove
What I know to be true
But I know that I still have to try

If I die tomorrow
I'd be all right
Because I believe
That after we're gone
The spirit carries on

Victoria:
"Move on, be brave
Don't weep at my grave
Because I am no longer here
But please never let
Your memory of me disappear"

Nicholas:
Safe in the light that surrounds me
Free of the fear and the pain
My questioning mind
Has helped me to find
The meaning in my life again
Victoria's real
I finally feel
At peace with the girl in my dreams
And now that I'm here
It's perfectly clear
I found out what all of this means

If I die tomorrow
I'd be all right
Because I believe
That after we're gone
The spirit carries on

Nessa música temos duas personagens, Nicholas e Victoria. A priori, a música faz parte de uma história maior na qual Nicholas é submetido a uma terapia de regressão e descobre que Victoria fez parte de uma vida passada sua. Não iremos tão longe aqui no Maestiter, não precisamos recorrer às vidas passadas, quando há muitos outros fantasmas que continuam a nos assombrar mesmo quando vivos. Fantasmas esses que não podemos matar.

Na primeira estrofe, Nicholas faz as primordiais perguntas que sempre assombraram os homens, e as quais os gregos sempre tentaram definir. Talvez a pergunta mais importante dessa estrofe seja: “Alguma coisa é certa na vida?”. Há algumas certezas na vida, como a morte e até arriscaria dizer que todos passaram ou passarão por alguma desilusão de amor, isso é fato.

Ele prossegue ponderando sobre o fato de muitas vezes a vida parecer algo sem volta, que ela parece apenas nos oferecer uma chance, “one shot”, que a conseqüência de nossos atos nos perseguirá para todo o sempre, não havendo oportunidades para uma futura reconciliação. Depois ele se pergunta se não pode haver mais, ou isso é tudo que podemos obter. Talvez, realmente, haja mais a ser oferecido, mas muitas vezes as chances são muito poucas. “Para viver, terei que morrer”, já dizia.

Já dizia, remete-me ao grande poeta, Vinícius de Moraes, que também estará dando sua contribuição ao Maestiter hoje com partes de um poema seu, Samba da Benção, composto por ele e Baden Powell. Se quiserem obter a música, cliquem aqui. Mas voltando ao Poeta, ele diz nesse samba:

“Feito essa gente que anda por aí
Brincando com a vida
Cuidado companheiro!
A vida é pra valer
E não se engane não, tem uma só
Duas mesmo que é bom
Ninguém vai me dizer que tem
Sem provar muito bem provado
Com certidão passada em cartório do céu
E assinado em baixo: Deus
E com firma reconhecida”

Apesar de não concordar com a estrofe como um todo, o que importa é sua ressalva que “a vida é pra valer”, não devemos brincar com ela, pois as chances dadas são poucas. Como já dizia Publilius Syrus : “Occasio aegre offertur, facile amittitur.”

Mas voltando a música, passemos ao refrão, ao qual concordo em gênero, número e caso. “Se eu morrer amanhã, eu estarei bem, porque eu acredito que depois que partimos, o espírito prosseguirá”. Não devemos nos apegar a certas coisas, tudo é passageiro e volátil. Tudo o que damos valor, ou já demos, não passará de pó. Apenas poucas lições restaram, e talvez alguns erros, sentimentos do que não deveria ter feito, e ressentimentos pelo aquilo que não fizera.

Nicholas complementa o refrão dizendo que antes tinha medo da morte, e achava que esta era o fim absoluto de tudo. Mas que isso foi antes, pois agora ele não mais a temia, pois sabe que sua alma transcenderá. Quantos não gostariam de ter essa certeza, e não somente para a morte assim dita final. Quantas vezes não morremos durante a vida e não encontramos essa forte certeza de que transcenderemos da dor e voltaremos a viver. Quantos não temem as mortes na vida, e se apegam a paliativos que os iludam com uma espécie de vida que muitas vezes a morte é preferida. Aqui, tanto o medo da morte quanto o de se continuar viver são prejudiciais.

A próxima estrofe eu diria ser o mote do Maestiter Contristare: “Eu posso nunca encontrar todas as respostas; eu posso nunca entender o porquê; eu posso nunca provar o que eu sei ser verdade; mas eu sei que eu devo continuar tentando”. E assim devemos prosseguir na vida, enfrentando os moinhos que nos apresentam no caminho. Muitos questionam o porquê desse blog ou especulam o porquê dele eu escrever. Creio que muitas vezes já respondi a essas questões, mas volto às respostas novamente. Sempre fora o objetivo desse blog escrever certas “verdades” que muitos negam ou tentam esconder, ludibriar-se. Por que tentar se enganar se a vida é assim? Muitas vezes os textos são tristes, mas há tristeza é necessária. Como diria o Poeta (a ordem fora alterada para melhor compreensão):

Fazer samba não é contar piada
Quem faz samba assim não é de nada
O bom samba é uma forma de oração

Mas pra fazer um samba com beleza
É preciso um bocado de tristeza
É preciso um bocado de tristeza
Senão, não se faz um samba, não

Senão é como amar uma mulher só linda. E daí?
Uma mulher tem que ter qualquer coisa além da beleza
Qualquer coisa que sofre
Qualquer coisa que chora
Qualquer coisa que sente saudade
Um molejo de amor machucado
Uma tristeza que vem da beleza
De se saber mulher
Feita apenas para amar
Para sofrer pelo seu amor
E para ser só perdão

As duas primeiras estrofes desse poema são metalingüísticas. O poema, aqui referido com samba, não é uma piada, e sim uma forma de oração, que para ser belo é preciso ser feito com tristeza. Alguns podem discordar, mas como regra grande parte dos bons poetas necessitam da dor e de uma grande sensibilidade (e é claro, de uma boa dose de álcool) para escrever. Precisam do sentimento verdadeiro, do estado original para poderem se expressar em versos. Precisam ser verdadeiros consigo mesmos e com o mundo.

Senão, como diz o Poeta, é como amar uma mulher só linda, e daí? – Por favor, apesar de parecer meio misógino essa terceira estrofe, o Poeta não o era, e ele, também, está alem do bem e do mal. A mulher tem que ter aquele olhar perdido no horizonte de sofrimento e solidão que devem apenas ser extintos com a presença de seu amado. Ela deve apenas amar e sofrer pelo seu amor. Por uma mulher assim é que se deve morrer por. :o)

Voltando ao Dream Theater (um ótimo nome para uma banda, não?). E na próxima estrofe o eu-lírico muda para a personagem Victoria. Bem, aqui me permito uma pequena comparação. Pedestais são como espíritos errantes, não lhe querem, apenas lhe usam. E depois de usados, dizem exatamente como Victoria: “Continue, seja bravo (que piada), não chore em minha sepultura porque eu não estou mais aqui; mas, por favor, nunca deixe que suas memórias sobre mim desapareçam”. Tal qual a Pedestal ou mesmo aquela a quem amara e depois perdera dizendo, continue em frente, nosso relacionamento (ou tentativa de um) morreu; mas, por favor, continue sempre se lembrando de mim. Egocentrismo e pedestais combinam muito bem.

Nas últimas duas estrofes, o eu-lírico volta a ser o Nicholas. Exceção à regra daqueles que fazem terapia (hehe), Nicholas parece ter atingido certo grau de entendimento após as sessões (eu sei que não deveria contar, mas no final da história contada pelo Dream Theater, o seu terapeuta o mata – um creep que não conseguiu sobreviver a rejeição de outra vida. :oP). Parece que toda essa jornada interior de reconhecimento, tal qual um Prometeu interno, rendeu-lhe boas acepções sobre o significado da vida. Aparentemente ele entendeu sua relação com Victoria (um possível Walk On – quando o Creep destrói o seu Pedestal), e finalmente encontra-se em paz consigo mesmo. Ou não!

Geralmente pensamos que resolvemos nossos problemas no passado, que podemos continuar a andar em rumo daquilo que se mostra correto. Até nos enganamos, tentamos encontrar pessoas que ocupem certos espaços abertos, perseguimos novos “pedestais”; no entanto, basta um contato direto com o passado para vermos que tudo isso não passa de paliativas medidas que usamos para ludibriar nossos próprios sentimentos. Basta rever alguém que considerávamos inexistente (e que digo, seria bem melhor que nunca tivesse existido), ouvir encabulosas perguntas (não sabem quanto pode doer e ferir o mais simples “Como você está?”, “O que você anda feito?”) e apenas responder com todo o siso que pede a ocasião (quem disse que hipocrisia não é uma virtude?). Assim vivemos, fugimos do passado, mas um dia ele volta e você praticamente tropeça nele pela rua, maldizendo é claro o dia que aprendera a andar.

Bem, talvez esse post responda a muitas perguntas as quais me foram dirigidas ultimamente (hehe vocês nem sabem como a visitação do Maestiter aumentou depois de acirradas discussões; acho que todos procuram respostas. :oP). Talvez seja preciso um pouco de abstração para encontrá-las (não ia entregar de bandeja, né?), mas nada como falar em enigmas (erghh). Mas acho que certas coisas devem ser esclarecidas.

Primeiro, utilizando os versos da canção “Você abusou” de Antônio Carlos e Jocafi:

Que me perdoem se eu insisto neste tema
Mas não sei fazer poema ou canção
Que fale de outra coisa que não seja o amor
Se o quadradismo dos meus versos
Vai de encontro aos intelectos que não usam o coração como expressão
Mas não faz mal, é tão normal ter desamor,
É tão cafona, sofredor,
Que eu já nem sei se é meninice ou cafonice o meu amor

Explicando: o Maestiter fora criado justamente para conter textos aparentemente profundos que falassem de certos aspectos do universo do ser humano (apesar de seu escritor não ser o mais qualificado para o tal, mas ele tenta duramente). Bem, tudo bem que também não posso ser exatamente enquadrado naquele grupo que usa somente o coração (ou pelo menos o usa) como expressão, mas ainda guardo em mim os princípios de um romantismo de outrora que fora esquecido.

Os temas do Maestiter muitas vezes são criticados, o que me leva a outra questão: parece-me que os temas, apesar de serem criticados, atingem a todos de alguma forma, senão não haveria o porquê de inflamações, estou certo? Mas isso é irrelevante.

Segundo ou terceiro, não sei; respondendo a uma pergunta feita. Acredito que ser Creep (ou Loser) é apenas uma fase pela qual todos passamos, e que não é via de regra para aqueles que estão sozinhos. A solidão muitas vezes é útil e desejada (assunto que tratei no penúltimo post). Sendo um pouco mais direto, não estou Creep no momento e nem estou a procura de relacionamentos. Acredito haver problemas maiores para serem lidados no momento.

Há mais alguma coisa a ser tratada? Não sei, mas fica ai os comments e o chatterbox para que todos opinem ou façam perguntas. Mais uma vez faço o pedido que tentem ler o texto integralmente antes de comentarem algo, muitas vezes a resposta está nele próprio. Também sei que me excedi nesse post, mas não haverá prejuízo se ele for lido em prestações. Agora parto, pois tenho que tirar um encosto de Santo Antônio que algum anjo torto jogou em mim, provavelmente dizendo: “Vá, espalhe pelo mundo suas baboseiras filosóficas, mas levarás contigo o fardo de Eros”. Hehe, sinto-me um Smurf espalhando alegria e amor ao longo do meu caminho (hehe eu gosto de todos vocês, acreditem, e exijo ser padrinho :oP). Mas quem sabe não haverá uma Psique para consolar-me, ou como diria Vinícius:

A vida é a arte do encontro
Embora haja tanto desencontro pela vida
Há sempre uma mulher à sua espera
Com os olhos cheios de carinho
E as mãos cheias de perdão

2003-04-24T18:42:00.000-03:00

Mais um feriado, mais um post. Está virando uma espécie de padrão blogar aos feriados, mas é apenas uma coincidência. Nesse dias encontro-me menos atarefado, podendo escrever de maneira conveniente e pacientemente. Espero que nos próximos dias eu consiga colocar minha vida em ordem (pelos menos ao que cabe a tarefas e projetos) e possa voltar (não sei se esse é o verbo certo) a blogar com certa determinada freqüência. Quanto ao meu chatterbox, bem, esse realmente virou terra de ninguém, onde os bárbaros iletrados vomitam e expressam suas idiossincrasias e se rebelam contra a beleza do sistema (hehe, mas eu gosto de vocês :OP ).

Como diria os versos de uma música do grupo americano Wilco: “I wonder why we listen to poets when nobody gives a fuck”. Isso é bem verdade, mas como eu já disse anteriormente, as pessoas geralmente temem aquilo que é, e que por ser fere. Os poetas por estarem em contado direto com o plano da significação são os que melhor conseguem expressá-la em signos (e viva a semiótica). Mas resta a pergunta, será que eles entendem o referente? É tão fácil teorizar e se expressar, mas tão difícil conviver com o referente.

E já que eu me embrenhei pelos planos da Lógica (essa é para você Lantis), farei duas considerações. A primeira é uma ponderação gorgiana sobre o Creep (figura sempre amada e estimada do Maestiter): o Creep não existe; se existisse não seria amado; e se fosse amado, não seria real. Não entrarei nas implicações lógicas que se desprendem dessa máxima, apesar delas serem verdadeiras e provadas, fica mais como uma piada interna (e convenhamos, uma boa piada interna).

A segunda consideração, e que já introduz o tema desse post, é a configuração da paixão no triângulo semiótico. Existe o signo português paixão, originário do signo grego pathos, cujo sentido primeiro engloba as seguintes significações: sofrimento, enfermidade, doença, perturbação moral. Entretanto, atualmente, não existe uma conexão perfeita entre o sentido primordial e o referente tido como atual. Hoje, tal signo assumiu outra denotação, conforme o Aurélio, de amor ardente e descontrolado, entre outras. Todos sabem o quão “bom” é estar apaixonado, porém poucos sabem que paixão e sofrimento são sinônimos (não é à toa que Paixão de Cristo não é a história Dele se envolvendo amorosamente com alguém). Alguns diriam que o signo mudou radicalmente de significação, porém, prefiro concordar com Jung, que em um texto sobre inconsciente coletivo e semiótica, no qual, aprimorando um aspecto da filosofia platônica, afirma que o campo da significação é único e de acesso geral, resultando, então, na conclusão de que os sentidos não perdem seus referentes.

É, ao menos, inconscientemente todos sabem que paixão é sofrimento, e a lógica está ai para nos certificar disso. Mas qual é a conseqüência disso ao todo? Muitas, mas enfatizarei duas. Primeiro, enquanto paixão, há dor, há sofrimento, nada benigno. O segredo é a transição dessa fase para o amor, coisa que poucos conseguem. É pura besteira a expressão “eternos apaixonados”, pois essa resultaria em eternos sofredores; mas o eterno sofredor é o Creep, logo esse é o eterno apaixonado (isso que dá ficar lendo o Sofista). Já a segunda conseqüência diz respeito ao fim da paixão (eis que surge nosso segundo amigo, o Loser, considerando, é claro, que essa seguiu os padrões da sociedade e fora correspondida.). Dependendo do caso, no fim é que começa o verdadeiro sofrimento (se estar apaixonado é sofrer, e acabar com a paixão é sofrer mais ainda; logo, tudo é sofrimento?).

Bem, o post de hoje é exatamente sobre isso, o fim de uma paixão que deixou suas marcas impressas e tatuadas na alma e no corpo de tal forma que nada parece removê-las. Refiro-me aqui a paixão e não ao amor, pois ao termino de muito ponderar – e ler aos românticos, creio que amor não se acaba (muito meloso, não?), paixões sim estão suscetíveis a isso (mas se paixões acabam, o sofrimento pode acabar? Não!). A música é My Immortal, da recente, mas já famosa banda Evanescence, que teve seu debut principal no filme o Demolidor (que não passa de uma simples sessão da tarde). (E já que estou enchendo esse texto de digressões, aqui vai um protesto. Keanu Reeves interpretando John Constantine em uma história que se passa em Los Angeles é o fim do mundo).

Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

My Immortal

I'm so tired of being here
Suppressed by all of my childish fears
And if you have to leave
I wish that you would just leave
Because your presence still lingers here
And it won't leave me alone

These wounds won't seem to heal
This pain is just too real
There's just too much that time cannot erase

When you cried I’d wipe away all of your tears
When you'd scream I'd fight away all of your fears
And I’ve held your hand through all of these years
But you still have all of me

You used to captivate me
By your resonating light
But now I’m bound by the life you left behind
Your face it haunts my once pleasant dreams
Your voice it chased away all the sanity in me

These wounds won't seem to heal
This pain is just too real
There's just too much that time cannot erase

When you cried I'd wipe away all of your tears
When you'd scream I'd fight away all of your fears
And I’ve held your hand through all of these years
But you still have all of me

I’ve tried so hard to tell myself that you're gone
And though you're still with me
I’ve been alone all along

A impressionante voz de Amy Lee nos acompanha nesse triste relato. Mais um grupo se dedica à árdua tarefa de colocar em versos os dolorosos sentimentos humanos. Maestiter recomenda seu primeiro cd, Fallen, como uma das melhores revelações do ano.

O eu-lírico da música começa relatando que está cansado de ficar como se encontra, reprimido pelos medos da infância. Creio que os piores medos de todos nessa fase são o da solidão e o da indiferença, falta de atenção; medos esses que sempre nos acompanharão pelo resto da vida, primeiros pesos a serem carregados, além, é claro, do pecado original (:oP). Ela complementa a primeira estrofe ao nos explicar a razão de sua dor – a separação. Ela pede que se ele deve partir, que parta de uma vez; pois a presença dele permanece, não a deixando sozinha.

“Estas feridas não parecem curar, esta dor é simplesmente muito real, há muito para que o tempo simplesmente possa apagar”. Dessa forma ela descreve como se sente. Nem sempre é fácil lidar com separações, principalmente quando essas lhe pegam de surpresa, e lhe retiram aquela base sólida na qual pensara estar construindo a sua vida. Muitos dizem que a dor passa, que é tudo passageiro, mas será verdade? Certas feridas levam anos ou mesmo décadas para serem cicatrizadas, para que finalmente se possa continuar a viver normalmente, isso, evidentemente, se for possível. Talvez esse seja um dos problemas do Loser típico, não saber liderar com a perda. Ou se dedicar tanto para alguém, e nunca ser correspondido.

Essa idéia é complementada na próxima estrofe, no qual ela diz que sempre esteve junto dele, seja para consolar, para lutar contra seus medos, ou mesmo para ser uma mão amiga; e, apesar da separação, ele continua tendo tudo dela. Essa incapacidade do Loser de se desapegar, de prosseguir sua vida, de se dar a chance de um novo começo, mostra a sua crença em algo maior, em algo perfeito, na sempre possível possibilidade de ter aquilo que perdera.

Ela prossegue dizendo como o que antes era um sonho, aos poucos foi virando um pesadelo, consumindo toda sua sanidade, pois ela continua ligada a uma vida que a muito acabara. Ela termina dizendo que tentou bravamente se convencer de que ele havia partido, entretanto a presença dele persiste com ela. Conclui: “Eu estive sozinha por todo tempo”.

As paixões desse tipo realmente se assemelham a uma espécie de solidão. Dedica-se toda uma vida, toda uma esperança, que em poucos momentos é fragmentada e destruída por alguém que deveras nunca deveria ter sido amada. Um erro que pode ser pago por muito tempo, praticamente uma eternidade. Uma ferida que nunca cicatrizará. Termino esse post com um outro pedaço da música “Ashes of American Flags” da banda Wilco:

“All my lies are always wishes
I know I would die if I could come back new”

2003-03-04T05:33:00.000-03:00

“It's over. Everything, I did everything wrong. I want my life back. I want it back before everything got fucked up. I WANT TO BE A BABY AGAIN. I want to be new. I WANT TO BE NEW!” – Susan Orlean

Indago-me: “Em que mundo estamos?” Aqui, no meu santuário de contristação, último oásis de esperança nesse deserto de futilidades e aparências, bastião de resistência da poesia e dos sublimes sentimentos; aqui no meu refúgio, sou alvo de zombaria e depreciação. Onde chegamos? Compararem meu blog ao Programa do Ratinho foi demais para mim. Mas tolos sois vós que pensais que abandonarei meu blog por essas infâmias. Tenho a dura labuta de vos mostrar a verdade que tentais ocultar através dessas parcas mentiras que utilizais para sobreviver. Tsc tsc tsc...

Mas vamos ao real motivo de estar escrevendo hoje. Sexta-feira, início de feriado, carnaval, e eu aqui, confortavelmente a frente do meu computador, ouvindo Chico Buarque, ponderando sobre a vida, sua nuances e como tentamos passar por ela sem muitos ferimentos. Ou melhor, pondero sobre certas hipocrisias. Ou como somos hipócritas e demagogos.

Ë fato de que o ser humano nunca enfrenta a realidade como ela é em uma primeira instância. Sempre tentamos nos enganar ou fazer da situação algo mais ameno do que realmente é. Procuram-se sempre fugas e escapatórias. Um exemplo, vários leitores do Maestiter criticavam-no e a Teoria Pedestáltica, achavam sandices e bobeiras de um desocupado. Todavia são justamente esses que agora mais se enquadram na categoria creep. Paradoxal? Não...

O mais engraçado é ver como as pessoas lidam com esses sentimentos, perda, solidão, tristeza. Alguns contam suas misérias aonde poucos podem ouvir; outros mudam sua vida radicalmente; ou se lançam em relações curtas e frugais; ou bebem e se drogam; recorrem a pessoas que não os amam; ou apenas desistem. Cada um foge ou lida com esses sentimentos de algum jeito, mas percebam que a grande maioria das soluções acima é apenas paliativa ou ilusória; não atingem a raiz do problema. Será que “antes só do que mal acompanhado” continua uma máxima válida?

Outra vertente da imagem que quero atingir. Em quantos relacionamentos existentes hoje em dia, que você conhece, você diria que é um relacionamento perfeito, onde cada parte nasceu para outra? Eu pessoalmente conheço apenas um casal, e olha lá que eles não são bem lá o melhor exemplo.

Ë realmente deprimente negar algo tão sólido e real, porém, mais deprimente ainda é ver tais “soluções”. Não podemos negar o fosso no qual nos encontramos nos dias de hoje. Inútil pensar que estamos, sequer um momento, aqui para sermos felizes. Ah! Porque eu acredito em karma. :o)

Mas quem sou eu para falar essas besteiras? Alguém que por se tornar um pouco humano, teve os seus planos desordenados; é o melhor amigo de suas pedestais; a cada dia se desilude mais com aqueles que estão a sua volta; sabe qual caminho deve seguir, mas não está interessado em aceitar tais responsabilidades; enfim, aquele que nem pode apelar para respostas rápidas pois realmente acredita em karma. Patético, não?

Hoje (segunda-feira), assisti a um filme maravilhoso – Adaptação. Recomendo a todos que assistam. A frase do começo desse post é retirado dele, assim como esta:

“I'm pathetic, I'm a loser. I have failed, I am panicked. I've sold out, I am worthless, I... What the fuck am I doing here? What the fuck am I doing here? Fuck! It is my weakness, my ultimate lack of conviction that brings me here. Easy answers used to shortcut yourself to success. And here I am because my jump into the abysmal well - isn't that just a risk one takes when attempting something new? I should leave here right now. I'll start over. I need to face this project head on and...” – Charlie Kaufman

Como podem perceber o filme é um daqueles que lhe oferecem uma boa lição de moral, mas de maneira muito criativa e precisa. Reconhecemo-nos nas personagens, e compartilhamos com elas muito de seus temores. Recomendo. (E saiba, se não sentires nada enquadrarás no grupo acima mencionado).

Ah, vamos logo a música. Mas antes uma explicação. Algumas pessoas acreditam que a música que comento é apenas uma perfumaria acrescentada ao post. Digo, entretanto, que a música é uma das partes mais importantes, senão a mais, do post do Maestiter. Ela traduz metaforicamente pensamentos que nunca poderiam ser expostos com simples prosa.

Como é carnaval, nada melhor que música brasileira para entrar em sintonia com a festa. Mas como são muitas as músicas, teremos mais de uma dessa vez. A primeira será , é claro, do Chico Buarque - Retrato em Branco e Preto, letra de Chico e música de Tom Jobim.

Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

Retrato em Branco e Preto

Já conheço os passos dessa estrada
Sei que não vai dar em nada
Seus segredos sei de cór
Já conheço as pedras do caminho
E sei também que ali sozinho
Eu vou ficar, tanto pior
O que é que eu posso contra o encanto
Desse amor que eu nego tanto
Evito tanto
E que no entanto
Volta sempre a enfeitiçar
Com seus mesmos tristes velhos fatos
Que num álbum de retrato
Eu teimo em colecionar

Lá vou eu de novo como um tolo
Procurar o desconsolo
Que cansei de conhecer
Novos dias tristes, noites claras
Versos, cartas, minha cara
Ainda volto a lhe escrever
Pra lhe dizer que isso é pecado
Eu trago o peito tão marcado
De lembranças do passado
E você sabe a razão
Vou colecionar mais um soneto
Outro retrato em branco e preto
A maltratar meu coração

Essa música eu dedico ao passado. Quantas vezes não percorremos batidos caminhos nefastos que apenas nos prejudicam, mas que não conseguimos impedir que nossos passos nos levem a eles. Quantas vezes abraçamos uma dor pungente e conhecida, só pelo prazer de ao menos sentir algo. Quantas vezes o passado mostra-se como o derradeiro porto seguro de sentimentos, um ancoradouro necessário para a continuação da viagem.

O que fazer quanto ao amor não esquecido, tanto quanto doentio, que insiste em aprisionar, insiste em permanecer à flor da pele, tal qual câncer maligno que impregna o corpo e a mente, e impede que se ande por novos caminhos?

O eu-lírico da música se faz essas perguntas, todavia sem achar respostas. E como a solidão é tão ruim quanto o fadado relacionamento, ele volta a se entregar ao antigo sentimento, ao saudosismo sofrido. Certas vezes é difícil superar, ou mesmo esquecer, amores (ou desilusões) do passado. Marcas eternas imprimidas à alma.

No final da música, o eu-lírico diz que irá se contentar com breves e pequenas ilusões de conforto a maltratar seu coração. Contudo, é ilusória tal afirmação, pois como mostra o início da música, ele já se encontra numa roda-viva perene, difícil de ser vencida.

Mas para aqueles que superam tal fase e se ampararam nos gélidos braços da solidão, nada melhor que uma dupla de músicas do Oswaldo Montenegro que retratam dois aspectos da solidão. Primeiro, a solidão desejada, aquela que é querida e esperada. A música chama-se Só.

Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

Só

Vontade de ser sozinho, sem brilho do que passou
A taça do mesmo vinho, sem brinde mais por favor
Não é que eu não tenha amigos não, não é que eu não dê valor
Mas hoje é preciso a solidão
Em nome do que acabou

Vontade de ser sozinho, mas por uma causa sã
Trocar o calor do ninho, pelo frio da manhã
Valeu a orquestra se valeu, agora é flauta de Pã
Hoje é preciso a solidão, com a benção do Deus tupã

Ô menina

E a quem perguntar quando o vento sopra
Responda que já soprou
Mas o vento não traz resposta
Acabou

A flecha que passa rente, cantor implorando um bis
O cara que sempre mente, a feia que quer ser miss
Gaivota voando sob o céu, a letra que eu nunca fiz
Tudo é a mesma solidão, mas dá pra se ser feliz

E a quem perguntar quando o vento sopra
Responda que já soprou
Mas o vento não traz resposta
Acabou

E todo mundo é sozinho, e ai de quem pensar que não
A moça com seu vizinho, soldado com capitão
E resta quem está sem seu amor, amar sua solidão
Hoje é preciso o uivo de um lobo na escuridão

A solidão, às vezes, deve ser encarada como uma valiosa belisária entregue como favor pelo destino. O afastamento, o sossego, o tempo para se ouvir e se entender, não devem ser considerados sempre como tristes momentos a serem vividos, mas importante tempo de reflexão.

Como o eu-lírico diz – “vontade de ser sozinho, mas por uma causa sã”; complementado – “tudo é a mesma solidão, mas dá pra se ser feliz”. Sim, não se deve pensar na solidão como o estado máximo de sofrimento e dor, mas um tempo em que se pode entrar em sintonia consigo mesmo e com o ambiente em volta. Um tempo para ser verdadeiro.

Na última estrofe, o eu-lírico sabiamente define que todos são sozinhos, e coitado daquele que pensa que não. Dizem que ninguém é uma ilha, mas o mar geralmente pode ser a melhor companhia. E, ao fim, diz uma frase dura: “E resta quem está sem seu amor, amar sua solidão”, atitude essa difícil, talvez impossível, mas não fazê-la é viver numa eterna ilusão paliativa. Contente-se com o que tem.

A segunda música chama-se Sempre não é Todo Dia.

Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

Sempre não é Todo Dia

“A outra abordagem da solidão, é a solidão que a gente acha que não vai agüentar, que é carga de mais, solidão que a gente jura por Deus que não merecia, espetar com o poder dos ventos, sempre não é todo dia”

Eu hoje acordei tão só
Mais só do que eu merecia
Olhei pro meu espelho e rá!
Gritei o que eu mais queria
Na fresta da minha janela
Raiou, vazou a luz do dia
Entrou sem me pedir licença
Querendo me servir de guia
E eu que já sabia tudo
Das rotas da Astrologia
Dancei, e a cabeça tonta
O meu reinado não previa
Olhei pro meu espelho e rá!
Meu grito não me convencia
Princesa eu sei que sou pra sempre
Mas sempre não é todo dia
Botei o meu nariz a postos
Pro faro e pro que vicia
Senti seu cheiro na semente
Que a manhã me oferecia
Olhei pro meu espelho e rá!
Meu grito não me convencia
Princesa eu sei que sou pra sempre
Mas sempre não é todo dia
Eu hoje acordei tão só
Mais só do que eu merecia
E eu acho que será pra sempre
Mas sempre não é todo dia

Como o eu-lírico já pronuncia antes mesmo da música, ela tratará da “solidão que a gente jura por Deus que não merecia”, aquela solidão inoportuna e dolorosa, que ecoa pela mente e sentidos, fazendo-se sentir em todos os momentos. Ele começa a música dizendo que acordou mais só do que merecia e que grita tudo o que mais queria para o seu espelho, o ápice da solidão, que é tanta que o eu-lírico desabafa-se para si mesmo, na ausência de qualquer outro ser. E ele precisa desabafar de alguma forma, para não padecer em silêncio.

Percebe-se que ele associa a solidão à escuridão também, quando se refere que um raio de sol vaza e entra em seu mundo sem pedir licença. A incidência de luz, nesse caso, é totalmente acidental, pois a luz não combina com os espíritos solitários, aqueles que vivem a margem de uma vida normal. Ele também revela, que apesar de todo seu conhecimento, mesmo nas áreas do desconhecido, isso não o ajudava em nada, nem lhe assegurava uma relativa segurança. Como a Princesa, estaria ele fadado a eterna e infrutífera procura do inexistente Príncipe.

Na música, o eu-lírico apresenta duas formas de escapismo para tal solidão. Primeiro às drogas, que podem iludi-lo por certo tempo. Outra solidão, um tanto quanto metafísica, é adotar o pensamento que sempre não é todo dia. Que por mais que pareça perdurar por séculos a solidão, um dia ela encontrará seu fim, nem que seja por apenas um dia.

Dessa forma, vimos ao longo desse post algumas facetas da solidão: aquela necessária, a injusta e a que lutamos com penosos fatos do passado. Posso ter sido meio confuso na exposição, me desculpem, mas as idéias fluíram dessa forma. Termino, finalmente, com uma poesia declamada por Ruy Guerra, em uma música dele com parceria de Chico Buarque, chamada Fado Tropical, que reflete este eu-lírico.

"Sabe, no fundo eu sou um sentimental
Todos nós herdamos no sangue lusitano uma boa dose de lirismo, além da
sífilis, é claro
Mesmo quando as minhas mãos estão ocupadas em torturar, esganar, trucidar
Meu coração fecha os olhos e sinceramente chora

Meu coração tem um sereno jeito
E as minhas mãos o golpe duro e presto
De tal maneira que, depois de feito
Desencontrado, eu mesmo me contesto

Se trago as mãos distantes do meu peito
É que há distância entre intenção e gesto
E se o meu coração nas mãos estreito
Me assombra a súbita impressão de incesto

Quando me encontro no calor da luta
Ostento a aguda empunhadora à proa
Mas o meu peito se desabotoa

E se a sentença se anuncia bruta
Mais que depressa a mão cega executa
Pois que senão o coração perdoa..."

2003-01-31T15:14:00.000-02:00

Taedet animam meam vitae meae. – Jó

Após um longo e negro recesso – o qual eu nem preciso estar aqui enumerando, pois bem sei que vós, meus leitores, bem o sabeis; volto à digna e louvável labuta de condensar e traduzir nossa realidade através dos cantos e poemas de poetas ora esquecidos ora ignorados, mas cujas palavras verdadeiras não podem se perder, ou mesmo serem esquecidas. Tal qual Prometeu, sigo nesta tarefa, esperando nada além do que aquele recebera por seus atos.

Pior de tudo é que realmente senti saudades de escrever minhas habituais sandices, principalmente pelos nefastos dias que se passaram – Natal, Ano Novo, mudança de casa, advento de certezas outrora sabidas, mas por muito tempo ignoradas, o reconhecimento que aos 11 anos era mais sagaz do que sou hoje. Mas comecemos pelo princípio, e como eu já disse algo sobre idade, vamos a um dos fatos que me fazem escrever, meu aniversário...

Hoje, sexta-feira, dia 31 de janeiro, estou fazendo 20 anos. Apesar de achar que idades são relativas e não tão importantes, creio que de certa maneira esse número está me fazendo ponderar. Além de Jó, com o qual eu iniciei esse post, há um poema de Álvares de Azevedo que reflete bem o que eu penso:

Vinte anos! derramei-os gota a gota
Num abismo de dor e esquecimento...
De fogosas visões nutri meu peito...
Vinte anos!... não vivi um só momento!

Pungente, e sempre, não posso negá-lo. Álvares conhecia tal sentimento, porém toda sua obra fora escrita com tal idade, enquanto outros nem isso. Essa estrofe vem do poema Saudades, que é iniciado por uma bela proposição do Lord Byron: “‘T is vain to struggle – let me perish young!”. Álvares tinha um bom gosto literário...:o)

Mas vamos ao trabalho, e para a volta do Maestiter nada melhor que Bright Eyes, a banda que todos gostamos. Essa música é do último cd da banda - Lifted (or) The Story Is In the Soil Keep Your Ear to the Ground e chama-se Nothing Gets Crossed Out, onde Conor Oberst, mais uma vez, faz uma espécie de confissão.

Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

Nothing Gets Crossed Out

Well the future's got me worried
Such awful thoughts
My head's a carousel of pictures
The spinning never stops
I just want someone to walk in front
And not follow the leader
Like when I fell under the weight of a schoolboy crush
Started carrying her books and doing lots of drugs
I almost forgot who I was
But I came to my senses
Now I'm trying to be assertive
I'm making plans
Gonna rise to the occasion yeah
Meet all their demands
But all I do is just lay in bed
And hide under the covers
Yeah I know I should be brave
But I’m just too afraid of all this change
And it's too hard to focus through all this doubt
I keep making these to-do lists but nothing gets crossed out
Working on the record seems pointless now
When the world ends who's gonna hear it?
But I'm trying to take some comfort in written words
Yeah, Tim, I heard your album and it's better than good
When we get off tour I think we should
Hang and black out together
'Cause I been feeling sentimental for days gone by
All the summers singing, drinking, my friend
Wasting our time
Remember all the songs and the way we smiled
In those basements made of music
But now I've got to crawl to get anywhere at all
I'm not as strong as I thought

So when I'm lost in a crowd
I hope that you'll pick me out
How I long to be found
The grass grew high, I laid down
Now I'm waiting for a hand
To lift me up, help me stand
I've been laying so low
Don't wanna lay here no more
Don't wanna lay here no more

Everything that happens is supposed to be
And it's all predetermined can't change your destiny
Guess I'll just keep moving
Someday maybe I'll get to where I'm going

O eu-lírico inicia seu desabafo com o relato de sua preocupação com o futuro e de como se sente perdido e confuso, como se estivesse em um vórtice incessante e eterno. Ele não quer um líder que o ordene, mas anseia por alguém que lhe indique um caminho, alguém que ande a sua frente, alguém que sirva como um guia. No entanto, ele ainda quer reter a sua liberdade e iniciativa; não, como no exemplo dado, agir da mesma forma quando se apaixonara no colégio, quando praticamente se esquecera de quem era e vivia unicamente para a garota que gostava.

Mas agora ele diz que está sendo mais confiante, está fazendo planos, que irá enfrentar as situações e lidará com todas as exigências. Tolice. Ele próprio sabe que mente para si mesmo, e confessa que o que ele apenas faz é ficar em sua cama, se escondendo em baixo dos cobertores (soube recentemente que até dormir demais pode ser considerado uma forma de escapismo da realidade. Que absurdo!:o) ). Termina dizendo que sabe que deveria ser mais corajoso, mas que tem medo de toda essa mudança e que é difícil se concentrar com todas essas dúvidas. Algumas vezes a realidade se mostra mais implacável e negra do que realmente é, todavia, o conhecimento disso também não ajuda a resolver a situação.

Prossegue dizendo que, talvez como uma forma de se organizar, continua fazendo listas com o que deve fazer, mas que nunca consegue riscar nada; mostrando que até tarefas certas e específicas são impossibilitadas de serem realizadas devido a situação. Depois apresenta uma espécie de negativismo e depressão, quando fala que é inútil continuar trabalhando no cd, pois quando o mundo acabar, quem irá o ouvir mesmo. Mas diz que está tentando tirar algum conforto em palavras escritas (hehe quase um blog).

A próxima parte da música ele se lembra de um tempo em sua vida e carreira, quando as coisas eram mais simples e agradáveis. Quando havia menos preocupações e quando, aparentemente, havia amigos. Entretanto, agora ele precisa se rastejar para chegar a qualquer lugar, pois ele não é tão forte quando pensava que era.

A penúltima estrofe da música ele se confronta com uma situação que antes não previa – que talvez não haja ninguém que o ajudará. O eu-lírico diz que quando estiver perdido em algum aglomerado espera que determinada pessoa (um you que ele não especifica) o encontre. Mas isso pode demorar o suficiente para que a grama cresça alta (uma boa imagem). Ele quer uma mão (agora qualquer uma) que o levante, que o ajude a ficar de pé; pois não agüenta mais ficar “caído” como está.

Felizmente, na última estrofe, ele percebe que não adianta esperar ou contar com alguém, que o melhor é continuar andando. Tudo que ocorre é suposto de acontecer, que tudo está predeterminado, não podendo mudar seu destino. Que talvez algum dia ele chegue aonde ele está indo.

Apesar de não acreditar que tudo esteja predeterminado e que ainda temos livre-arbítrio (esqueçam do inconsciente), o melhor mesmo é sempre continuar andando. Dizem que ninguém pode ser uma ilha, mas que vezes a companhia do oceano deve ser bem mais agradável, deve. Não se podem esquecer as metas e os planos traçados, e que, geralmente, a solidão é a melhor forma para conseguir atingir determinados objetivos. Ancoras que o prenda, não o permitirá alçar vôos maiores. Bem, melhor terminar por aqui antes que vire um blog de auto-ajuda (que realmente não é a idéia do Maestiter). Que venham os “inhos”. Keep walking. :o)

2002-11-28T22:54:00.000-02:00

Enfim, o ano aproxima-se de seu fim. As aulas estão prestes a terminar, e apenas um último obstáculo permanece ante a belisária final que são as férias – as provas. Tempos difíceis são esses (principalmente quando coincide com crise de dor de cabeça), mas como tudo, uma hora passa. Logo, estou blogando enquanto deveria estar lendo sobre as debêntures ou a alienação de aquisição do controle em sociedades anônimas. Desolador.

Mas bem, aproveitemos o tempo. Parece-me que houve uma comoção entre os leitores do Maestiter quanto ao último post. Defenderei, mesmo talvez sendo inútil, a minha pessoa: não fora um caso de covardia ou medo, mas de inércia ou mesmo de sadismo. Mas agora são palavras jogadas ao vento...

Eu, porém, talvez tenha encontrado uma resposta melhor ao remexer em antigos papéis (para ser exato um caderno da quarta série). Uma bela música de Vinícius de Moraes e Toquinho. Lembro-me que sempre a ouvia antes de ir para a escola – creep desde infância. Ela chama-se Se ela Quisesse. Recordo-me ainda que antes dela, no vinil, Vinícius recita o final de um texto seu, “Pedro, meu filho...” (o texto completo está no final desse post). Essas são suas palavras:

Por isso que eu chorei tantas lágrimas
Para que não precisasse chorar,
Sem saber que criava um mar de pranto
Em cujos vórtices haverias também de perder.
E amordacei minha boca para que não gritasses
E ceguei meus olhos para que não visses;
E quanto mais amordaçado, mais gritavas;
E quanto mais cego, mais vias.
Porque a poesia foi para mim uma mulher cruel
Em cujos braços me abandonei sem remissão,
Sem sequer pedir perdão a todas as mulheres
Que por ela abandonei.
E assim como sei que toda a minha vida foi uma luta
Para que ninguém tivesse mais que lutar:
Assim é o canto que te quero cantar,
Pedro, meu filho.

“Chorei tantas lágrimas para que não precisasse chorar...” Creio que nem precisa de comentários. Esses versos explicitam a abdicação pessoal em nome de outrem, a abdicação pessoal em nome de uma ideologia (no caso, a poesia), a abdicação pessoal em nome de uma outra vida...

Deixemos essas digressões e vamos a música. Mas antes, mais uma coisa. O mais engraçado é que na mesma página de caderno há pedaços de outro poema do Vinícius – “Testamento”.

“Mas você, que esperança... (...)
o amor sem paixão, o corpo sem alma, o pensamento sem espírito
(e tome gravata!)
e lá, um belo dia, o enfarte, ou pior ainda, o psiquiatra.”

Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

Se Ela Quisesse

Se ela tivesse
A coragem de morrer de amor
Se não soubesse
Que a paixão traz sempre muita dor
Se ela me desse
Toda a devoção da vida
Num só instante
Sem momento de partida
Pudesse ela me dizer
O que eu preciso ouvir
Que o tempo insiste
Porque existe um tempo que há de vir
Se ela quisesse, se tivesse essa certeza
De repente, que beleza
Ter a vida assim ao seu dispor
Ela veria, saberia que doçura
Que delícia, que loucura
Como é lindo se morrer de amor.

Uma ode ao amor platônico no seu sentido mais puro. O eu-lírico exprime tudo aquilo que ele gostaria ou esperaria da amada ideal, perfeita. Muitas vezes é engraçado e paradoxal ter Vinícius de Moraes escrito poemas como esse, mesmo seus amigos próximos se queixavam dessa ambigüidade do eterno boêmio. Falar de um amor único, impossível enquanto possuía mulheres a cada cidade que visitava, ou mesmo falar de uma relação ideal de pai e filho, quando ele mesmo nunca criou seus filhos. Todavia, isso não altera ou diminui o valor de seus poemas.

O primeiro pedido, um tanto segunda geração, fala sobre morrer-se de amor. Ele indaga se ela teria coragem de morrer por amor, abdicar de sua vida pelo sentimento. Na próxima parte, ele próprio levanta um dos motivos que a impedisse de tal fato – o conhecimento que a paixão traz sempre muita dor. Aparentemente é paradoxal falar em paixão e dor (hehe vejam como o Poetinha foge da clássica rima amor e dor :o) ), entretanto é bem sabido a distância entre essa e o amor.
A próxima parte é um pedido comovente: “se ela me desse toda a devoção da vida num só instante sem momento de partida”. O eu-lírico pede por um singelo e eterno momento no qual toda a dedicação e adoração dela lhe fossem ofertados. Um ato único e sublime.
Continua dizendo que gostaria que ela lhe dissesse o que ele precisa ouvir – “que o tempo insiste porque existe um tempo que há de vir”. Praticamente um pedido para que ela seja a mãe de seus filhos (falando em mãe de seus filhos há uma ótima música do grupo The Cranberries com o mesmo tema).

Na última parte da música, ele condensa seus desejos e leva a conclusão de que se ela quisesse, tivesse certeza desses aspectos, que essa relação seria perfeita, seria atingir o amor ideal. Mas ele próprio acha isso impossível – o uso do pretérito imperfeito do subjuntivo durante toda a musica indica que houve uma possibilidade, mas que agora se tornara impossível.

Resumo da história: A esperança é a última que morre? Não. Mas sempre resta aquele desejo de encontrar aquela que dedique toda a devoção da vida num só instante sem momento de partida. Ou alguma devoção em algum momento qualquer. :o) Mas essa é a vida, esperar por algo que nunca ocorrerá e sofrer por antecipação caso ocorra. Acabo com o poema “Pedro, meu filho..”. Não irei comentá-lo pois isso ele vai muito além das pretensões do Maestiter, mas o leiam, é muito bom.

Pedro, meu filho...

Como eu nunca lutei para deixar-te nada além do amanhã indispensável: um quintal de terra verde onde corra, quem sabe, um córrego pensativo; e nessa terra, um teto simples onde possas ocultar a terrível herança que te deixou teu pai - a insensatez de um coração constantemente apaixonado.
E porque te fiz com o meu sêmen homem entre os homens, e te quisera para sempre escravo do dever de zelar por esse alqueire, não porque seja meu, mas porque foi plantado com os frutos da minha mais dolorosa poesia.
Da mesma forma que eu, muitas noites, me debrucei sobre o teu berço e verti sobre teu pequenino corpo adormecido as minhas mais indefesas lágrimas de amor, e pedi a todas as divindades que cravassem na minha carne as farpas feitas para a tua.
E porque vivemos tanto tempo juntos e tanto tempo separados, e o que o convívio criou nunca a ausência pôde destruir.
Assim como eu creio em ti porque nasceste do amor e cresceste no âmago de mim como uma árvore dentro de outra, e te alimentaste de minhas vísceras, e ao te fazeres homem rompeste meu alburno e estiraste os braços para um futuro em que acreditei acima de tudo.
E sendo que reconheço nos teus pés os pés do menino que fui um dia, em frente ao mar; e na aspereza de tuas plantas as grandes pedras que grimpei e os altos troncos que subi; em tuas palmas as queimaduras do Infinito que procurei como um louco tocar.
Porque tua barba vem da minha barba, e o teu sexo do meu sexo, e há em ti a semente da morte criada por minha vida.
E minha vida, mais que ser um templo, é uma caverna interminável, em cujo recesso esconde-se um tesouro que me foi legado por meu pai, mas cujo esconderijo eu nunca encontrei, e cuja descoberta ora te peço.
Como as amplas estradas da mocidade se transformaram nestas estreitas veredas da madureza, e o Sol que se põe atrás de mim alonga a minha sombra como uma seta em direção ao tenebroso Norte.
E a Morte me espera em algum lugar oculta, e eu não quero ter medo de ir ao seu inesperado encontro.
Por isso que eu chorei tantas lágrimas para que não precisasse chorar, sem saber que criava um mar de pranto em cujos vórtices haverias também de perder.
E amordacei minha boca para que não gritasses e ceguei meus olhos para que não visses; e quanto mais amordaçado, mais gritavas; e quanto mais cego, mas vias.
Porque a poesia foi para mim uma mulher cruel em cujos braços me abandonei sem remissão, sem sequer pedir perdão a todas as mulheres que por ela abandonei.
E assim como sei que toda a minha vida foi uma luta para que ninguém tivesse mais que lutar:
Assim é o canto que te quero cantar, Pedro, meu filho...

2002-11-19T07:45:00.000-02:00

Como pude ficar tanto tempo sem blogar? Adoro as polêmicas geradas aqui. Mas antes de começar meu post propriamente dito, irei comentar alguns fatos. Primeiro, os estereótipos realmente são falhos e pouco precisos, mas no geral possuem alguma função, além de ser esteticamente mais bonito do que viver repetindo “eu-lírico”. Pensem neles como personagens primordiais e padrões que encenam nesse nefasto teatro. Segundo, pior de tudo, eu realmente acredito nas princesas e príncipes. Ainda espero minha musa branca e virginal com sua aura dourada (e de preferência viva. :o) ) . Mas o mundo infelizmente não é assim. Conformemo-nos. Terceiro, como diria um psicólogo (ou quase lá) amigo meu, sempre retratamos um pouco de nós mesmos nos textos, criações artísticas ou mesmo personagens de RPG que criamos; por isso seria ilusório eu negar que não haja experiências minhas aqui. Todavia, quebrarei os meus próprios códigos de conduta hoje e relatarei uma bela cena passada por este que vós escreve (Meu compreensivo diário, hoje...: oP).

Lá estava eu, para inveja de alguns, no Dj Club. A casa é ótima, principalmente de sábado, quando ocorre o Projeto Sound. Para quem gosta de indie rock e britpop é o lugar ideal. Não é em todo lugar que você pode ouvir na mesma noite: Belle & Sebastian, Travis, Cinerama, Manic Street Preachers, Placebo, etc... E lá também tocam bandas do cenário alternativo brasileiro, como, no sábado, Luisa Mandou Um Beijo (que fora muito bom, hehe). Findo o show, os djs voltaram ao trabalho e a pista voltou a funcionar. Como era véspera da Fuvest não estava muito cheio, o que tornou ainda mais agradável essa noite. Entretanto, havia entre todos uma pessoa que me chamou a atenção, uma bela garota que dançava com sua amiga. E eis que nasce um pedestal. :o) Pior que não era exatamente a beleza (que era considerável) que me chamava a atenção nela, mas talvez a extrema semelhança com uma garota que eu estudei durante anos no primário (diria até que meu primeiro platônico bem sucedido).

O pior de tudo é que ela percebeu. Troca de olhares é angustiante. Solução do problema: trocar de lugar na pista. Como já disse antes todo creep é covarde, mas prefiro a máxima que todo creep é fiel ao seu pedestal original (o bom da música de hoje é que ela engloba as duas realidades :o) ). A solução, todavia, não fora eficaz. Diria que todo pedestal gosta de ser apreciado, e por mais que eu mudasse de lugar, a dita cuja também o fazia, o que só piorou a situação. Depois de algum tempo é inevitável a conformação.

O bonito da noite, que apresentava uma bela lua cheia, não fora esse quadro comumente banal e ordinário. Mas sim o fato que eu poderia ter sofrido um black (mais um termo da Teoria Pedestáltica, baseado na música de mesmo nome do Pearl Jam, usado para definir quando o creep realmente percebe que não tem mais chance; ou simplificando, a comum bota) majestoso, porém não o levei. E esse fora o interessante, pois teoricamente eu saí com a minha dignidade intacta, quando, para mim, essa realidade era remota e improvável. Ocorrera o seguinte: como era de se esperar, não fui o único que reparara na tal garota, e já lá pelas três da manhã, um rapaz se aproxima dela. Depois de alguns minutos a amiga se afasta e encosta na parede com aquela cara “Não quero atrapalhar. Se divirtam”. Essa mesma amiga, então, olha para mim - com um quê de malicia, e se surpreende, pois eu também sorria. Estava me deleitando com a situação (sei que isso soa meio masoquista é sádico, mas ia ser tão trágico-cômico que não pude evitar). Mas eis que, por piedade, fraternidade, falta de motivação, seja lá o que for, ela não ficou com o tal rapaz. Isso fora um golpe baixo, talvez não só pior do que ela me apontar enquanto falava com a amiga ou com o garoto (cada vergonha que eu passo para refinar a minha ciência. Talvez ela pensara que eu fosse um maníaco, hehe quem sabe).
Depois de ter pagado e já quase indo embora, volto à pista mais uma vez para dançar a última música (não podia resistir a um So Why, So Sad do Manic Street Preachers a essa altura do campeonato). E lá estava ela e a amiga dançado solitárias numa pista quase vazia. Voltei feliz e sorridente para casa conversando com um amigo bêbado (vodka mata, Leandro) e ouvindo Bright Eyes.

Acho que essa foi uma das cenas mais engraçadas que presenciei esse mês, e olha que houve boas concorrentes, eu realmente não podia deixar de relatá-la aqui no Maestiter. A música de hoje é um retrato perfeito da cena e chama-se There’s Too Much Love do disco Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant do Belle & Sebastian. Ela serve também para outros quadros, mas com o decorrer da semana eu os esboçarei.
Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

There's Too Much Love

I could hang about and burn my fingers
I've been hanging out here waiting for something to start
You think I'm faultless to a 't'
My manner set impeccably
But underneath I am the same as you

I could dance all night like I'm a soul boy
But I know I'd rather drag myself across the dance floor
I feel like dancing on my own
Where no one knows me, and where I
Can cause offence just by the way I look

And when I come to blows
When I am numbering my foes
Just hope that you are on my side my dear

But it's best to finish as it started
With my face head down just staring at the brown formica
It's safer not to look around
I can't hide my feelings from you now
There's too much love to go around these days

You say I've got another face
That's not a fault of mine these days
I'm honest, brutal and afraid of you

A música é um relato comovente de um eu-lírico apaixonado em uma pista de dança com sua amada. Ele começa dizendo que poderia esperar e fazer algo tolo (“burn my fingers”),
já que ele estava lá há algum tempo esperando que alguma coisa começasse. Mas como um bom creep, a coragem sempre falta nessas horas. Isso porque ele sabe o que ela pensa sobre ele – perfeito para um T. O creep até tenta dialogar, por dentro ele é igual a ela, mas não que isso vá importar nesse dado momento.

Ele poderia dançar a noite inteira como se fosse um exímio dançarino, mas ele sabe que seria melhor, ou daria na mesma, que ele se arrastasse pelo chão da pista de dança, de qualquer forma ele não chamaria a atenção dela. Ele se sente dançando com ele mesmo (e não pensem que é como o Billy Idol em Dancing with Myself), onde ninguém o conhece, podendo mesmo ofender somente pelo jeito de olhar. Ele chega a querer entrar em vias de fato, e desafiar e lutar por ela, não importando o número de adversários, apenas esperando que ela ficasse do seu lado.

Mas como bom e resignado creep, ele acha melhor acabar como começou, com sua cabeça voltada para baixo contemplando a fórmica marrom do chão. Ele considera mais seguro não olhar para sua volta porque não consegue mais esconder seus sentimentos dela. Há muito amor existindo nesses dias.

Na última estrofe, percebemos que a pedestal em questão é amiga do eu-lírico. Ela percebe que ele está diferente, mas não é culpa dele, pois ele está honesta e brutalmente com temor dela.

Pior que ser creep e sustentar uma relação platônica, é justamente o alvo dessa paixão ser um amigo ou amiga. Tão próximo e tão distante ao mesmo tempo. Somente o Belle & Sebastian para conseguir sintetizar tantas imagens numa música que é aparentemente alegre, com um piano e violinos animadores. Talvez eles estejam pronunciando uma possível esperança, mas sempre fica no ar a que preço ela poderá ser atingida.

2002-11-16T20:45:00.000-02:00

The Glory of Love

Tonight it's very clear
As we're both lying here
There's so many things I wanna say
I will always love you
I will never leave you alone

Sometimes I just forget, say things I might regret
It breaks my heart to see you crying
I don't wanna lose you
I could never make it alone

'Coz I am a man who will fight for your honor
I'll be the hero that you're dreaming of
Gonna live forever knowing together
That we did it all for the glory of love

You keep me standing tall
You'll help me through it all
I'm always strong when you're beside me
I have always needed you
I could never make it alone

'Coz I am a man who will fight for your honor
I'll be the hero that you're dreaming of
Gonna live forever knowing together
That we did it all for the glory of love

Just like a knight in shining armor
From a long time ago
Just in time I'll save the day
Take you to my castle far away

I am the man who will fight for your honor
I'll be the hero that you're dreaming of
Gonna live forever knowing together
That we did it all for the glory of love

Matinês de domingo: seu cavaleiro de armadura prateada ou sua princesa de uma pureza sublime e eterna chega, tal como os primeiros fúlgidos raios de um sol que rompe a escuridão da noite e traz a manhã, portando as chaves para o amor e a felicidade eternos. Apesar de breves os momentos e o trágico fim ser pronunciado pelos pais que lá fora esperam, os enamorados apenas se deixam levar pelas melodias que preenchem o espaço, e dançam...
Uma das possíveis músicas que embalava tais momentos é esta, The Glory of Love, interpretada aqui por Peter Cetera. A música ficara conhecida também por ser o tema romântico do segundo filme do Karate Kid. Conta a tocante e apaixonada declaração de amor do eu-lírico, exaltando a Glória do Amor... Juras de amor eterno, o amor perfeito, o cavaleiro e sua princesa, honra e dignidade...

HAHAHAHAHAHAHAHA... Essas coisas ainda me tocam. Meu pobre coração até palpita mais rápido ao ouvir essas estrofes. Lembro-me de dias alegres, onde as pessoas eram felizes e os passarinhos cantarolavam. “Eu sou o homem que lutará pela sua honra. Eu serei o herói com o qual você sonhara”. Hoje dia me questiono: “Por que honra lutar?” (Sem ofender é claro as mulheres leitoras do Maestiter Contristare).

Mas bem, vamos ao que interessa... Espero não ter provocado em alguém a falsa idéia de que o Maestiter Contristare havia acabado, ou pior, que havia se tornado uma apologia aos falsos sentimentos de alegria e felicidade que abundam pela mídia afora, releituras baratas de Sabrina e Bianca. Mas, felizmente (ou não), o Maestiter Contristare continua no seu sagrado e virtuoso caminho da verdade.
Foram vinte e dois dias sem blogar, e posso dizer que realmente senti falta. O que me deixou contente fora os pedidos para voltar a escrever, até de pessoas que eu nem sabia que eram nossos leitores. Agradeço a todos que continuaram a visitar o blog a procura de novos post. Aqui vai um breve relato sobre o que ocorrera nesses dias: ... nada... Foram terríveis dias nos quais me vi obrigado a enfrentar a realidade mais banal e cotidiana possível, a reforçar a minha descrença na humanidade, a ver que realmente me sinto melhor nos devaneios de minha mente a quilômetros da terra.
Todavia, coisas muito interessantes aconteceram, presenciei belas cenas. A primeira delas foi uma bela cena entre um pai e filho (suponho que seja essa a relação). Enquanto eu e amigos comíamos e bebíamos em um bom restaurante (na verdade era Pizza Hut, mas bebíamos uma boa Miller), reparo numa singular cena em uma das mesas do lado: um garoto, de no máximo quinze anos, gesticulando de uma forma bem peculiar enquanto falava com um senhor ao seu lado, provavelmente seu pai. Por mais que eles estivessem em uma situação delicada, os silêncios e olhares para o vazio denunciavam, a situação fora cômica. Começamos a especular os possíveis motivos da contenda, e realmente saíram coisas absurdas. Não sei se ele percebeu que nós o espionávamos, mas acho que não, pois do contrário não teria dado o ato final à cena ao enxugar as lágrimas do lado da nossa mesa. Coisas como essa não acontece todo o dia, se bem que a reação desse nosso ato nefasto fora rápida... Sair de um restaurante com uma bela dívida por eles não aceitar cartão é bom, mas o melhor é o pagamento no dia seguinte. Adorei o aposto “esse é aquele que não pagou a conta ontem”.
Ainda presenciei uma separação por orelhão público com belas frases de efeitos, o nascimento de uma creep, o surgimento de uma pedestal, um engraçado relato de um amigo que gasta oitenta reais para não dormir nem comer em local que pressupões tais atos, entre outros... A realidade não é de todo mal assim, pensando bem.

Mas deixemos esses recortes de lado, e nos voltemos ao principal. Sim, o Maestiter Contristare volta à ativa, trazendo de volta as músicas, e em breve poemas, de sentimentos e situações que de seu modo são belos e verdadeiros. Porém, agora, voltamos com mais personagens, além do conhecido e sofredor Creep. Hoje, por exemplo, seremos apresentados a um amigo bem próximo do Creep: o Loser.Além desse haverá outra figuras, inclusive, para aqueles que conhecem, o nobre Arthas, na seção: os bons paladinos também sofrem (hehe).
Mas quem é o Loser? Bem, a melhor definição para ele seria a do ser no eterno pretérito. Para ele as coisas apenas funcionam nesse tempo verbal, em termos do tipo: “eu fui”, “eu era”, “eu amara”, “se eu pudesse”, “eu poderia”. Pior do que o creep que quer algo, mas não o tem; o loser já teve, mas perdeu. Por breves momentos ele experimentou a felicidade e até pensou que o mundo fosse bom. Até que... Sim, a realidade impõe-lhe uma hégira terrível e o faz enxergar o que antes sua fugaz felicidade o cegara.
A música de hoje trata justamente de um desses momentos de hégira e suas possíveis relações com o loser. A música chama-se Without You, do Air Supply. Ela tornou-se bem famosa na sua época, possuindo atualmente milhares de gravações e versões. Ela pode aparecer até meiga, mas isso é culpa da época na qual ela fora feita, mas a letra se salva. (Prometo que essa é a última música dos anos 80 de hoje, é que ultimamente eu tenho ouvido muitas músicas dessa época).
Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

Without You

No I can't forget this evening
Or your face as you were leaving
But I guess that's just the way the story goes
You always smile but in your eyes
Your sorrow shows, yes it shows

No I can't forget tomorrow
When I think of all my sorrows
When I had you there then I let you go
And now it's only fair that I should let you know
What you should know

I can't live, if living is without you
I can't give, I can't give anymore

I can't live, if living is without you
I can't give, I can't give anymore

Ao som de piano, o loser em questão começa seu triste relato. Ele não pode se esquecer daquela noite, ou melhor, da face dela enquanto ela se ia. Após, ele nos mostra uma acurada noção de realidade, todavia, não como o creep que realmente conhece sua condição de ser, mas quase lá. Quando ele diz – “Eu acho que é exatamente desse jeito que a história continua”, ele possui aquele rápido vislumbre da verdade que infelizmente nada é perfeito e eterno. E é justamente o loser que sofrerá mais, pois ela, mesmo possuindo muita mágoa e tristeza, consegue ainda manter um sorriso. Também podemos dizer que o loser possui uma veia dramática mais acentuada.
A segunda estrofe pronuncia a perda da dignidade do loser. A sua última tentativa de se explicar e tentar reatar o relacionamento. Ele começa dizendo que não pode desprezar o amanhã, ou quando ele reflete que a tinha, mas a deixou ir (como se lhe fossem dado escolhas). E que ele acha justo que ela saiba, que ela deveria saber que ele não pode viver se esse viver for sem ela. Ou que ele não pode ceder, dar mais do que o faz.
Sim, a perda muitas vezes é difícil e o sentimento de vazio e de impossibilidade de se continuar vivendo como antigamente gerados por ela são praticamente insuportáveis. A vida pode perder o seu significado com o fim do relacionamento. Entretanto, a história continua e não há muito que se fazer. O Loser é um terrível amigo para o Creep, pois este não acredita que as coisas que ocorreram com aquele possam acontecer. O Creep primordial nunca atravessou o túnel para ver o que havia do outro lado. Mas é sempre bom não se iludir, poucas coisas duram para sempre, e com certeza o amor idealizado não é uma delas. Mas quem sabe...

2002-10-24T23:47:00.000-03:00

Nossa! Quantas coisas a comentar. As pessoas realmente se pronunciaram nesses dias. Então, começarei o post do dia justamente por esses comentários.
Primeiro, uma nota metalingüística sobre o blog. Vieram sugestões de que eu reduzisse o tamanho dos meus post, pois esses eram muito grandes e davam preguiça de serem lidos. Nem sei o que falar sobre isso... Oh povo preguiçoso!! Concordo que algumas vezes os posts são grandes mesmos, mas nada impossível de ser lido, creio eu. No mais, não escrevo todo dia, logo, sugestão: aos mais preguiçosos, leiam em partes.
(Pequena digressão: Muito divertido observar de que sites vem os meus leitores. Agora sou procurado para ajuda com trabalho de escola – alguma professora deve ter mandado os alunos analisarem Desalento, do Chico Buarque – e outros atrás de MP3s. Engraçado. :o) )
Outro ponto levantado é que eu escrevo difícil (???) e as pessoas que comentam fazem verdadeiras alusões filosóficas, tornando difícil também comentar na mesma altura. Por favor! Ainda fico com a explicação da preguiça sobre esse ponto também. Acredito que os comentários devam ser guiados pelas impressões do leitor ao que acabara de ler, logo o que escreverem será válido. :o)
(Segunda digressão. É impressionante o poder de atração de musicais. São nove e meia da manhã, e, no acaso de ligar a televisão, vejo um episódio de “Anjinhos” – tsc tsc tsc – que assisti inteiro justamente por ter sido musical. Triste. Muito triste. E, por falar em triste, pior é o fato de eu voltar a ver Barrados no Baile. Sem comentários. Désolant!)
Passando ao segundo tópico. O último post realmente criou um rebuliço nos leitores desse blog. Vou até anotar o tema para voltar nele novamente. Ele fora uma pequena revolta a coisas que vejo e infelizmente até faço (como diria uma amiga, sofremos de ressaca moral) aos quais não consigo compactuar. Sou contra a banalização dos amantes e do amor, contra o reposicionamento da amante como um troféu de caça a ser demonstrado. O amor não deve ser singelo, simples, sem sal (depois dizem que os românticos que gostam de mortos) ou uma competição de caça. Chamem-me de antiquado, ou mesmo idealista (ou pior, Smurf), entretanto, nesses pontos ainda mantenho mesmo uma posição idealizada e onírica (não falo novamente triste, pois minha professora de redação ensinou-me a não ser repetitivo). Nefasto!
(Terceira digressão. Falando em aulas de Redação, será que eu mantenho a coesão e coerência nesses textos? Tópico frasal realmente eu abandonei. Linearidade e evolução conclusiva nem se fale.)
Próximo tópico: Cinema. Sim, sou um cinéfilo. Adoro filmes. O cinema é para mim como uma igreja, um templo onde somos pequenas almas inertes no vácuo, sem mais propriedades, preocupações, apenas atentas ao sermão. Mas, como bom fariseu, gosto de avaliar a qualidade do sermão e atuação dos padres e coroinhas (e também da direção de arte, sonoplastia, figurino). Junto com a leitura e a música, o cinema forma a tríade de artes que mais gosto. Poderia passar horas seguidas (se bem que já o faço) assistindo a dezenas de filmes. E não há melhor ocasião para isso do que uma Mostra de Cinema. Não que tenha preconceito contra o cinema hollywoodiano, até pelo contrário, mas é sempre bom assistir algo que foge ao habitual, filmes que inovam, que possuem a coragem de mostrar um realidade, que apesar de comercial, é verdadeira. Até agora, infelizmente, apenas consegui assistir a oito filmes, mas irei aumentar esse número.
Fato interessante. Ontem vi alguns filmes, entre outros, de dois diretores homenageados pela Mostra: Aleksandr Sokúrov e Pier Paolo Pasolini. O filme do Sokúrov, Mãe e Filho, fora maravilhoso. Cenas estáticas, belas paisagens, câmera desfocada, ausência de ruídos e trilha sonora, isolamento das personagens, e a história do último dia de vida de uma mãe e seu filho, e toda a relação de proteção mútua. Sai extasiado do cinema. O engraçado fora a sucessão de repentinos encontros após essa sessão. No caminho até o Espaço Cultural encontro um antigo professor de francês, e amigos do colegial. Na sala propriamente dita, além de um conhecido da faculdade, o senhor Jack Sorridente. Último lugar que eu pensei em ouvir ser chamado de Lycaen, ou mesmo encontrar o Jack. O filme fora ótimo – Decameron, de Pasolini, e depois Ondas de Nagao Naoki para fechar o dia.
Outro aspecto interessante: as pessoas que freqüentam esse tipo de evento. Em sua maioria, cinéfilos e estudantes de cinema, arte e derivados. Mas também a muitos do chamado grupo Indie, que na definição de um amigo: pessoas que pensam que moram em algum subúrbio de Londres, que ouvem bandas que você nunca ouviria, lêem livros que você nunca leria e assistem a filmes que você nunca assistiria. Não sei se essa é uma boa definição, mas que é verdade que há muitos pseudo-ingleses e pseudo-intelectuais, isso é verdade. Todavia, creio ser esse o grupo que mais tenho contato no momento; apesar de dotarem formas rígidas e seguirem um padrão próprio entre eles, no geral fogem da mesmice e do vórtice aculturado que outros grupos possuem, sendo mais abertos a novidades e interados de novos movimentos artísticos e culturais. Um bom povo para se conversar.
Mas creio que já me entendi demais nessa introdução, e já é mais que hora de tratar da música de hoje. E, como não poderia deixar de ser, ela será uma homenagem a um filme que assisti no domingo – Irreversível (Irreversible) de Gaspar Noé.

Um ótimo e perturbador filme francês. Conta a história de dois amigos que vão atrás do estuprador da namorada de um deles (e ex do outro) através de um prostíbulo no subúrbio de Paris. Com um inesperado movimento de câmeras, uma cronologia parecida com Amnésia, cenas fortíssimas (o estupro é uma cena chocante de nove minutos) e bom roteiro. Mas o que me leva a homenageá-lo é a cena mais Creep (para aqueles que não conhecem é só ler os últimos posts ou visitar A Teoria Pedestáltica) que alguém pode se submeter. Personagens: Alex (a mulher), Marcus (atual namorado dela) e Pierre (ex-namorado dela e melhor amigo dele). Agora para e imagine: você saindo para uma festa com sua ex-namorada que atualmente está com aquele que é (ou era) seu melhor amigo, e você, no ápice da falta de amor próprio, de decência e dignidade, pergunta para ela em que ponto você errou para nunca tê-la feito gozar, ao invés de seu amigo que sabe que foi bem sucedido. E pior, passa todo o caminho discutindo tal questão e quando chega à festa, além de ter que ver o amigo bêbado e drogado dando em cima de todas as mulheres da festa, você fica a festa inteira tentando chamar a atenção da ex-namorada e totalmente deslocado. Pois é isso que o nosso amigo Pierre fez, e por isso ele merece um troféu de Creep do ano.
A música de hoje, que trata exatamente desse tipo de caso, é Jonathan David do grupo inglês Belle & Sebastian.

Finalmente o ícone do brit-pop aparece aqui no Maestiter Contristare. Belle & Sebastian é um grupo diferente, peculiar. Com um som leve, bem trabalhado, harmonioso, canta músicas profundas e de extremo lirismo, mesmo que de cenas aparentemente banais. E graças a eles, hoje eu sou amigo da Keka (lembra de eu te perguntando se ias ao show e se gostavas deles? :o) Hehe pena que não nos encontramos no show). Se querem fugir das baladinhas comuns e do pop saturado, conheçam melhor essa banda e descobrirão uma verdadeira poesia de vida.
Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

Jonathan David

I know you like her
Well, I like her too
I know she likes you
It’s not as if I’m being sent off to war
There are worse things in this world

There’s still room in my wooden horse for two
I was Jonathan to your David
You’re still king

Well I thought about her
I dreamed she'd come
I'd make my escape
I thought she liked me but somehow I was wrong
I know you don't want it this way

But it's ok
It's not like we'll be parted
It's not like we'll never know love
And she'll smile for you
She'll hold your hand
You'll be in love, there's no other way
And I will make it someday

Well, I know you like her
Well, I like her too
I know she likes you
It’s not as if I’m being sent off to war
There are worse things in this world

There’s still room in my wooden horse for two
I was Jonathan to your David
You’re still king

Visions of love recolected
Have we ever been true?
I know that I have
It's time for you to go
It's all in the stones that you throw
I want you to know

It's not like we'll be parted
It's not like we'll never know love
And she'll smile for you
She'll hold your hand
You'll be in love, there's no other way
And I will make it someday

People say that
"We'll never change"
"We'll never change"
But I have

You and her in the local newspaper
You will be married and you'll be gone
Married and you'll be gone

Bem, começarei comentando do título. Ele se refere a passagem bíblica de Jônatas e Davi. Comentarei brevemente e de uma forma um tanto descontraída (não está exatamente assim escrito na Bíblia, me perdoem os cristãos. Para aqueles que quiserem conhecer mais, leiam o primeiro livro de Samuel, a partir do capítulo 18). Era uma vez o pequeno e rejeitado Davi. Ninguém era amigo dele, somente Jônatas. Eram tão amigos que um dizia ao outro que o amava como a própria alma (diferente da visão aqui exposta do caso, quando forem procurar na Internet sobre essa história, cairão em sites sobre homossexualismo, tendo esse trecho como a aprovação bíblica para tal condição). Pois bem, um dia o pequeno Davi tomou coragem, enfrentou e para surpresa de todos ganhou do grande guerreiro filisteu Golias. Daí em diante tornou-se o rei Davi, conhecido e amado por todos, inclusive pela namorada do Jônatas. E Davi apaixona-se por ela. Como a vida é irônica, não? Mas como ele era um “grande amigo” de Jônatas, resolve a situação de maneira exemplar. Manda o pobre do Jônatas para a frente de batalha, onde esse acaba morrendo e ele, então, pode casar-se com a antiga namorada dele. Mas não pensem que não foi com pesar que ele recebeu a inesperada notícia da morte do Jônatas. Diz a Bíblia, II Samuel 1:26: "Tenho o coração apertado por tua causa, meu irmão Jônatas. Tu me eras imensamente querido. Teu amor me era mais precioso que o amor das mulheres.” Imagino como era esse amor. Deve ser por isso que o Rei Davi fora amado e bem sucedido como Rei, imagine como ele tratava os inimigos. Pois bem, será essa imagem que a música utilizará-se, sendo o eu-lírico o pobre amigo creep que perdeu a namorada.
A música começa com a já clássica estrofe: “Eu sei que você gosta dela. Bem, eu gosto dela também. (Mas) Eu sei que ela gosta de você. Não é como se eu estivesse sendo enviado para a guerra, há coisas piores nesse mundo.” Mas um vez o creep nos surpreende com sua sinceridade. Com três pontuais frases ele descreve perfeitamente a situação. O interessante notar é que o creep sempre continua possuindo relações com a pedestal e o novo namorado dela. O creep possui um desejo inerente por sofrimento.
Na próxima estrofe o creep lembra a amada que ainda há espaço no cavalo de madeira dele. Todavia ele se lembra que o amigo, tal como Davi, ainda é rei. Que ousadia do creep oferecer um mísero lugar em cavalinha de madeira, não?
O creep, entretanto, continua sonhando. Ele pensa que ela viria e que poderiam fugir juntos. Mas recobra a consciência e percebe que deve ter errado ao pensar que ela gostasse dele. Quanto ao amigo, não, o creep sabe que ele não gostaria que fosse assim. De duas uma – ou o creep é muito sonhador, ou talvez, lá no fundo, o amigo realmente não gostaria que as coisas fossem assim. Fico com a primeira opção.
Mas como um bom creep conformado e resignado ele entende a situação. Está tudo bem para ele, não é como se ele a namorada estivessem se separando ou mesmo não conhecido o amor (amigo é para essas coisas). Ele sabe que não há outro jeito, que o melhor amigo e a amada acabaram se apaixonando mesmo, é melhor ele se acostumar. Quem sabe um dia ele supera.
A próxima parte parece uma tentativa de sair dessa posição passiva dele. Diz: “Visões de amor relembradas. Nós fomos alguma vez verdadeiros? Eu sei que eu fui. (Mas) É tempo de você ir. Isso está em todas as pedras que você atirou. Eu quero que você saiba.” O creep apela para a consciência da amada como uma última tentativa. Será que ela alguma vez, realmente, o amara? Uma dúvida que ele sempre carregará.
O fim desse caso é claro. O melhor amigo e a ex-amada se casão e partem para viverem felizes para sempre. Quanto ao Creep...?? Bem, esse continua por ai. Ele diz que mudou, mas acredito que até ele duvida dessa mudança. Será um eterno Pierre, ou Jônatas, ou tantos outros que passaram por essa situação.
Ufa! Acho que hoje exagerei. Serei breve nesse último parágrafo. Namorada e amigos não combinam. Creep, tenha mais dignidade própria. O mundo não é perfeito. O sol nascerá amanhã. Le temps détruit tout (O tempo destrói tudo).

2002-10-22T01:13:00.000-03:00

É Peruada, oba! É Peruada, oba!
Bem, esse fora o motivo de minha ausência nesses dias do blog (só ontem eu percebi que fazia uma semana que não blogava). Vida de estudante de direito é realmente estafante. Além de ter que estudar e ler muito, somos obrigados a passar dias em comemorações e festas. Haha, vocês não sabem o esforço de enfrentar dois longos dias de festas que começam as 10 da manhã e vão até o fim da noite. E mais, tudo de graça (Deus abençoe os contribuintes!). Vida dura essa...
Muitos me perguntam o que é a Peruada, então aqui vai uma pequena explicação. Foi uma festa criada para desmistificar o mito do sério estudante de direito e do futuro advogado (é tão difícil acreditar nessas coisas hoje em dia que não consigo parar de rir ao escrever isso). É uma festa a fantasia que começa no largo de São Francisco e, seguindo um trio elétrico, percorre as ruas do centro velho de São Paulo. Tornou-se famosa na USP e nas demais faculdades por ser um verdadeiro culto etílico e orgíaco (aos moldes de uma festa de Baco); reunindo ontem, aproximadamente, cinco mil pessoas (nada como bebida de graça para atrair o povo). Mas por que Peruada? Além de o Peru ser o símbolo da festa, ele também participa dela. Porém, ele tem um fim trágico: na segunda-feira, no bandejão o prato do dia é carne de peru (glup!!).
A festa estava ótima, muitos amigos presentes (até alguns com os quais fiz o antigo ginásio), música legal, bebida boa, dez horas de diversão, voltar para casa quebrado. Fora um dia perfeito, mas ao chegar em casa apenas tinha uma remota vontade de ouvir Bright Eyes. Adoro viver nessa senóide, alegria demais é prejudicial à vida humana.
Mas vamos parar com esses trechos de filosofia de botequim e vamos a música de hoje. E essa não poderia ser outra senão Bright Eyes. Sim, a melhor banda da atualidade na minha opinião. A música de hoje será Lover I Don't Have to Love do último álbum deles, Lifted (or) The Story Is In the Soil Keep Your Ear to the Ground. Comparado com os álbuns anteriores, esse está muito melhor trabalhado, não tendo mais aquela sonoridade de música de porão (se bem que também não era ruim). E ele também está sendo muito bem acolhido pelos críticos e tornando-se meio popular. Espero, assim como o vocalista, que essa mudanças não vão muito longe.
Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

Lover I Don't Have to Love

I picked you out
Of a crowd to talk to you
Said I liked your shoes
You said thanks can I follow you?
So it's up the stairs
And out of view
No prying eyes
I poured some wine
I asked your name you asked the time
Well it's two o'clock
Yeah the club is closed we're up the block
Your hands on me
Pressing hard against your jeans
Your tongue in my mouth
Trying to keep the words from coming out
You didn't care to know
Who else may have been here before
I want a lover I don't have to love
I want a girl who's to sad to give a fuck
Where's the kid with the chemicals?
I thought he said he'd meet us here but I'm not sure
I got the money if you got the time
He said it feels good I said I'll give it a try
Then my mind went dark
We both forgot where your car was parked
Let's just take the train
I'll meet up with the band in the morning
Bad actors with bad habits
Some sad singers
They just play tragic
Now the phone's ringing
And the band's leaving
Let's just keep touching
Let's just keep keep singing
I want a lover I don't have to love
I want a boy who's so drunk he doesn't talk
Where's the kid with the chemicals
I got a hunger and I can't seem to get full
I need some meaning I can memorize
The kind I have always seems to slip my mind
But you but you
You write such pretty words
But life's no story book
Love is an excuse to get hurt
And to hurt
Do you like to hurt?
'Cause I do I do I do
Then hurt me
Then hurt me
Oh then hurt me

A música mostra uma pontual crítica às cotidianas relações amorosas, por alguém que antes possuía alguma filosofia, mas resolve abandoná-la. Alguém que desistira de perseguir determinados valores visto nossa atual sociedade, visto as atuais pessoas.
Primeiro, o cidadão, em questão, mostra que profundos diálogos e textos trabalhados não mais funcionam; bata um acertado “Gostei dos seus sapatos.” para todo primeiro contato ser bem sucedido. Também para que mais? Ele tenta mais uma aproximação no estilo antigo, desta vez já longe de olhares curiosos (talvez ela se sentisse envergonhada falando dessas coisas na frente de outros), e pergunta-lhe o nome. No melhor da dialética, ela lhe responde com uma pergunta bem mais importante – Que horas são? Mais uma vez perder o animo o grupo vai jogando...pergunta, para que usar nomes mesmo?
A aproximação aumenta e o objetivo final se concretiza, porém ele continua com seus questionamentos; descrevendo uma bela cena: “Sua língua na minha boca tentando manter as palavras de virem à tona. Você não se preocupou em saber quem mais pode ter estado aqui antes.” Talvez seja esse o ápice da música, apesar do refrão. A sintetização do fim do diálogo, da necessidade de um passado, de algo durável, estável.
Conclui tal situação no refrão, dizendo que quer uma amante que não tenha que amar, uma garota que de tão triste que não se preocupa (ou, no caso das mulheres, um garoto que de tão bêbado que não fale). E esse é um retrato pontual de nossa sociedade: amantes que não se amam. O amor tornou-se um sentimento relativo, algo que não mais carrega o peso de outrora (disse peso? Que palavra horrível. Não carrega mais a beleza, o sentimento, o dulçor de outrora).
Depois ele descreve uma das piores realidades de nossa época. A fuga dos jovens às drogas (não há nada mais feio do que ver uma grande parcela da juventude de hoje viciada em algum tipo de droga, ou se drogando em público em festas). Como o próprio garoto da música diz: se me fará sentir bem, então eu experimentarei. Connor (o autor e vocalista da música), fugindo do padrão, faz uma boa relação entre drogas e amor (ou a falta dele).
A próxima parte é uma sucessão de imagens aparentemente desconexas, mas todas carregadas de forte simbolismo (nada melhor que o trecho autobiográfico: Alguns cantores tristes apenas cantando tragédias). Elas desembocam em um pedido – vamos continuar, continuar cantando. Parece como uma súplica, ou mesmo uma contestação, de viver apenas um presente ilusório, passageiro, sem perspectivas. Ele precisa de um sentido que possa memorizar, algo que ele nunca tivera.
A última parte é uma conclusão interessante. Ele diz que o amor é apenas uma desculpa para ferir e ser ferido. Pergunta se você gosta de ferir, pois ele gosta. Algo preciso para os tipos atuais de relacionamentos. Um jogo de agressões, desculpas, desamores. Os três últimos versos (que tive que alterar) são os cantados como eu coloco, com o eu-lírico pedindo, então, para que o firam. Apesar de tudo, antes com alguém que sozinho. Na letra oficial os três últimos versos são: This didn't hurt me/ Didn't hurt me/ Oh this hurt me. Nesse caso, o eu-lírico, primeiro, negaria esse tipo de amor, para depois confirmá-lo (tomando-se ferir por amar).
Acho que não devo falar mais nada. Como a música determina: “Mas você, você escreve certas belas palavras, mas a vida não é um livro de histórias”. Termino sugerindo um brinde: Cicuta a todos que ainda acreditam em olhos nos olhos, em violinos, em um bom jantar, em poesia, em músicas românticas, nos poetas que morreram por amor, na amada idolatrada, no conto de fadas, na vida ideal, e nos direito humanos.:o)

2002-10-14T22:43:00.000-03:00

Hoje teremos um post retrospectivo. Falarei do sábado, Dia das Crianças (e eu nem fiz um especial para elas aqui no Maestiter, mas, em breve, corrigirei o meu erro). Sábado fora dia da Trash 80’s com o tema Balão Trágico!, se bem que de trágico não houve nada. Fora ótimo, o lugar não estava hiper lotado, como de costume; a seleção de músicas perfeita (pena que só tocou em torno de uma hora de músicas infantis e apenas uma do Balão Mágico). Outro ponto muito legal fora a presença de muitos amigos e também conhecer alguns bloggueiros que antes apenas conhecia as palavras. Estavam presentes: Keka (tsc tsc tsc), Genboy, Kath, Jedi, Galla, Moow, Nabucodonosor, Tuka, Mustang, Marco, Klein, Camilo, e Ligia. Afe, quanta gente, espero que não tenha errado nomes e esquecido pessoas (hehe coisas que eu não me surpreenderia de ter feito).
Bem, em homenagem a Trash (apesar dessa música ser hit do Madame Satã e sempre me lembre do lugar), a música de hoje será How Soon Is Now? , do The Smiths. The Smiths foi uma das mais importantes, se não a mais, banda inglesa da década de 80. Morrissey, seu vocalista, é um dos ícones dos anos 80 e consegue passar o sentimento necessário as suas músicas. Para aqueles que estavam na Trash, ela fora a segunda música da Tríade Músicas Góticas dos anos 80: The Boy With The Thorn In His Side, How Soon Is Now? e Candy.
Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

How Soon is Now?

I am the son
And the heir
Of a shyness that is criminally vulgar
I am the son and heir
Of nothing in particular

You shut your mouth
How can you say
I go about things the wrong way ?
I am Human and I need to be loved
Just like everybody else does

I am the son
And the heir
Of a shyness that is criminally vulgar
I am the son and heir
Oh, of nothing in particular

You shut your mouth
How can you say
I go about things the wrong way ?
I am Human and I need to be loved
Just like everybody else does

There's a club, if you'd like to go
You could meet somebody who really loves you
So you go, and you stand on your own
And you leave on your own
And you go home, and you cry
And you want to die

When you say it's gonna happen "now"
Well, when exactly do you mean ?
See I've already waited too long
And all my hope is gone

You shut your mouth
How can you say
I go about things the wrong way ?
I am Human and I need to be loved
Just like everybody else does

O título da música é uma interessante pergunta metafísica: “O quão breve é agora?”. Qual a duração do momento presente (ou melhor, da situação presente)? Talvez Einstein explique com sua teoria da relatividade, mas já ponderaram, se assim o for, a eternidade no qual o creep (aquele ser solitário, melancólico, depressivo) está acostumado a viver? Einstein dizia que o tempo parece parado quando estamos em uma situação que não é agradável. Pobre, então, do creep que terá que contar eternamente os segundos. E, o eu-lírico dessa música não é um creep qualquer (diria até que ele se especializou no termo). Ele nos contará um pouco de sua vida, e imortalizará duas passagens belíssimas. Diria que essa música será um dos ápices do Maestiter Contristare.
Ele começa se descrevendo. Ele é o filho e o herdeiro de uma timidez que é criminalmente vulgar, o filho e o herdeiro de nada em especial. Nada melhor para caracterizar um creep. Um ser extremamente tímido, que dificilmente consegue quebrar essa barreira, e alguém normal, no sentido mais amplo dessa palavra, alguém que não apresenta nada de excepcional.
Na segunda estrofe percebe-se que o eu-lírico conversa com alguém, provavelmente, nesse caso, com alguém que tenta alegrá-lo e motivá-lo (algo que, geralmente, mostra-se inútil). E também pode levar o creep à indignação. Nesse caso, o eu-lírico pede para o amigo calar-se, como este poderia dizer que aquele faz as coisas do jeito errado? Bem, o creep realmente faz as coisas erradas. Normalmente resta alguns resquícios de idealizações neles que pedem pelo encontro perfeito, pelo amante perfeito, por algo maior. Mas é ai que nosso creep diz a frase: “Eu sou Humano e Eu preciso se amado exatamente como todo mundo mais o é”. Creio que não preciso comentá-la, mas fica evidente que ela é o anseio mais profundo de todo creep e sofredor.
Porém, como um bom amigo, o interlocutor de nosso creep apresenta uma bela idéia. Por que eles não vão a uma casa noturna, talvez lá o creep poderia encontrar alguém que realmente o amasse (parabéns a brilhante idéia desse amigo). O eu-lírico vai, passa a noite sozinho (o seu amigo, com a mais clara certeza, acompanhado), vai embora sozinho, volta para casa sozinho, chora sozinho e quer morrer (talvez não sozinho). Não há imagem melhor para mostrar a dura e melancólica vida real do creep, do tímido.
Já no final da música, ele comenta mais um dos belos incentivos dados por amigos em momentos como esse. Provavelmente, o amigo deve ter-lhe dito que essa situação é passageira, que logo tudo ficará melhor, que os dias negros passarão e o sol voltará a brilhar, bla bla bla... Mas o creep já está cansado dessas constatações. Ele vai direto ao ponto – Quanto exatamente esse agora durará? Pois, com toda essa espera pelo fim desse “agora” , sua esperança já acabara. É difícil esperar eternamente (lembram-se da Teoria da Relatividade) por algo que talvez nunca aconteça.
Realmente, essa música é um oásis de realismo. Ela expressa a realidade e os desejos mais íntimos daqueles que se identificam com a idéia Creep, com o ideal Maestiter Contristare. A estes, acabo esse post com o provérbio do dia: “I am Human and I need to be loved just like everybody else does”.

2002-10-14T02:06:00.000-03:00

Nada como formatar o computador para atrapalhar o andamento normal das coisas. Mas, como havia prometido, o post de hoje tratará de um tema interessante: Amizade. Sempre fora acostumado a tentar conceituar e definir certos conceitos abstratos para melhor trabalhar com eles, mas amizade é um conceito que confesso estar longe de uma apreciação clara por minha parte. “O que é um amigo?” e todas as vertentes dessa proposição são uma incógnita.
Todavia, talvez, esse post venha retratar um pequeno paradoxo existente nesse que lhes escreve. Explico. Uma das teorias que eu gosto (e há milhões delas) trata de Smurfs e Smurfolândia (e se tratando de Smurfs, teorias são o que não falta). Já perceberam que há pessoas que acreditam viver em um belo mundo cor de rosa, onde reina a alegria e o amor, onde todos são felizes e amigos como os Smurfs? Pessoas que negam as verdadeiras cores e contrastes do mundo e evitam viver a realidade tal como ela é. Bem, costumo de chamar esse tipo de pessoas de Smurfs pela grande semelhança que há. E, geralmente, discordo e muito dessa atitude.
Como bom sonhador, porém, muitas vezes me pego entrando nessa fatídica e nefasta terra da Smurfolândia (e isso é terrível). E, no tema particular desse post, tal erro recai sobre certas expectativas restantes minhas sobre o ser humano em geral, principalmente daqueles que consideramos “amigos”. Mas a música de hoje elucidará melhor a questão. Ela se chama Like a Friend, do grupo inglês Pulp, que com sua irreverência e ironia peculiares trata perfeitamente da situação.
Antes, um pequeno adendo. GALLA, O POST DE HOJE NÃO É SOBRE A VOSSA QUERIDA PESSOA, A QUEM TENHO EM GRANDE ESTIMA! Hehe saiba que aceitarei com prazer o seu convite. A idéia do post de hoje, e do provérbio do anterior, me ocorreu a mais de duas semanas, mas como eu sou um pouco devagar com essas coisas, acabou ocorrendo uma terrível coincidência. Não fora uma indireta..:oP
Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

Like a Friend

Don’t bother saying your sorry
Why don’t you come in?
Smoke all my cigarettes again
Everytime I get no further
How long has it been?
Come on in now
Wipe your feet on my dreams.

You take up my time
Like some cheap magazine
When I could have been
learning something
Well, you know what I mean.

I’ve done this before
And I will do it again
C’mon and kill me baby
While you smile like a friend
Oh and I’ll come running
Just to do it again.

You are that last drink I never should have drunk
You are the body hidden in the trunk
You are the habit I can’t seem to kick
You are my secrets on the front page every week
You are the car I never should have bought
You are the train I never should have caught
You are the cut that makes me hide my face
You are the party that makes me feel my age.

You're like a car crash I can see but I just can’t avoid
You're like a plane I’ve been told I never should board
You're like a film that’s so bad but I’ve just got to stay ‘til the end
Let me tell you - that it’s lucky for you that we’re friends.

Mais uma vez, temos um eu-lírico ciente e consciente (se me permitem o trocadilho) de sua condição. Ele descreve a volta de um “grande amigo” e sua posição (um tanto quanto passiva) diante desse fato.
Ele já começa sendo sensato. Para que presenciar a cena do “amigo” mais uma vez pedindo desculpas por seus atos. É mais fácil que ele volte, pois o fim seria o mesmo (ele confessa que nunca fora realmente longe com esses “bons” períodos de separação), e recomece a abusar da hospitalidade. Esse é um dos primeiros excessos de “amigos” como o citado. Confundir amizade com liberdade irrestrita. Muitos “amigos” perdem os limites e começam realmente a se tornar inconvenientes. Como o eu-lírico diz: o “amigo” apenas limpará os pés em seus sonhos (imagem forte, não?).
Na próxima estrofe ocorre uma interessante comparação. Esse tipo de “amigo” é como uma revista barata, que apenas gasta nosso tempo (se bem que tem horas que não há nada melhor para se fazer). O tempo poderia ser bem melhor gasto, do que ouvir uma velha e conhecida ladainha.
A terceira estrofe mostra uma aparente, mas real, contradição. Apesar de tudo, o eu-lírico, em questão, não consegue cortar de vez as relações com tal amigo. Mesmo sabendo das falsidades e problemas advindos dessa relação, ele continua tentando reatar e voltar sempre à situação primeira. Isso decorre, geralmente, daquele velho sentimento de expectativa de mudança, de se confiar no ser humano. É sempre esperado algo mais, é sempre dado uma segunda (terceira, quarta, quinta,...) chance.
A segunda parte da música é uma sucessão de comparações e metáforas. O “amigo” é como a última bebida que não deveria ter sido bebida (pois é aquela que lhe derruba e constrange); os segredos pessoais expostos no jornal (há certos “amigos” que adoram tratar sua vida pessoal como se de domínio público); o penteado que nos faz esconder o rosto (uma das habilidades pontuais é a vexação pública e notória); entre outras acertadas imagens. Termina com a acertada frase: “Deixe-me dizer para você - deve ser sua sorte sermos amigos”.
Algumas vezes essa frase é mais que correta, há amigos que só devem manter suas relações por uma vantagem adquirida da mesma, uma espécie de parasitismo. É claro que não são todos assim, mas duvido que nunca se depararam com aqueles aprendizes de aproveitadores que em um primeiro momento se mostram grandes amigos, mas que depois se revelam como realmente são. Esse post fora inspirado em acontecimentos cotidianos, logo, não fora algo direto a ninguém (bem, talvez não, mas a musa inspiradora provavelmente não lerá essas linhas). Acabo por aqui. Dedico essas pequenas palavras aos “Grandes Amigos”.

2002-10-09T02:01:00.000-03:00

Nossa, quantas coisas a comentar... Parece que muitos, imbuídos talvez pelo recente ato cívico, resolveram expressar suas opiniões e comentários. Muito bom!!! Continuem assim.:o)
Bem, primeiro quanto a tão discutida vodka (coitado do Jägermeister, fora desprezado). Sim, também considero fim de carreira beber sozinho, algo que eu mesmo critico. Todavia, tem dias que nada melhor que degustar uma boa bebida e naquela sexta ela desceu como água (e convenhamos, não era uma vodka qualquer, era uma Absolut Citron). E, até para bebidas, aquela velha máxima também funciona: “Antes só, do que mau acompanhado”... Mas isso eu comentarei no post de amanhã, com uma música dedicada somente a esse assunto.
Agora, quanto ao segundo tipo de questionamentos levantados, sobre onde está a melancolia inerente desse blog ultimamente. Não se iludam, apesar das “nuvens como lencinhos brancos", esse tema é corrente e sempre estará presente. Chegaram até sugerir que o calor estivesse barrando a melancolia da vida das pessoas. Será? Ontem, na minha visita pelos blogs, encontrei uns três ou quatro posts tão melancólicos que mereceriam menções honrosas.
E, falando em menções, o Maestiter Contristare acaba de criar o seu primeiro selo de qualidade. Explico. Há certos blogs que merecem um prêmio pelos belos e sinceros posts que possuem, verdadeiras obras poéticas em forma de prosa que possuem o ideal e sentimento louvado aqui no Maestiter. Então, ao verem esse selo, saibam que ali há um blog mais que recomendado. (Observação: A frase do selo significa "Não será fácil, mas saiba, se morre um pouco para poder viver!")

Os dois primeiros contemplados foram o Chasing Shadows, do Jedi, e o Drowned World, do Lantis. Dois blogs que mereceram o selo pelo conjunto da obra. Visitem, pois neles há poesia!

Mas agora chega de adendos e vamos ao principal. Como houve essa inundação de belos posts pelos blogs da vida, eu não poderia colocar qualquer música hoje. Tinha que ser aquela música maior, que fosse fundo no problema primordial e englobasse a essência do todo. E estaria sendo injusto se essa música fosse outra senão Creep, do Radiohead. Essa música é um verdadeiro hino da contristação, da melancolia, da solidão. Seu autor, Thom Yorke, vocalista do Radiohead, conseguiu sintetizar liricamente aquele sentimento que todos, ao menos uma vez, o suportara (outros o acolheram com familiaridade). Essa música virou um hit absoluto, até sendo a base da Teoria Pedestáltica (ainda não leu?? Não perca tempo). Essa é a música...
Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

Creep

When you were before, couldn't look in your eye
You're just like an angel, your skin makes me cry
You float like a feather
In a beautiful world
I wish I was special
You're so fucking special

But I'm a creep, I'm a weirdo
What the hell am I doing here?
I don't belong here

I don't care if it hurts, I want to have control
I want a perfect body, I want a perfect soul
I want you to notice, when I'm not around
You're so fucking special
I wish I was special

But I'm a creep, I'm a weirdo
What the hell am I doing here?
I don't belong here, ohhh ohhhh

She's running out....
She's running out, she's run, run, run, run....run....

Whatever makes you happy
Whatever you want
You're so fucking special
I wish I was special
But I'm a creep, I'm a weirdo
What the hell am I doing here?
I don't belong here
I don't belong here

Incrível como a despeito de qualquer situação ou época da vida essa música sempre se apresenta válida, real. Diria ser uma verdade pungente, algo que insiste dizer: “É isso ai, amigo, essa é a sua vida. Contente-se com ela.”. Talvez seja um exagero da minha parte, mas não acredito que seja; apesar de ser incontestável que os românticos que idealizam uma perfeição platônica sofram mais com ela. Não nos esquecemos, é claro, dos eternos apaixonados que não são correspondidos por seus amores. E também dos rejeitados, dos esquecido, dos sofredores, dos amargurados, dos carentes, dos incuráveis românticos de segunda geração, etc...
O ser em questão começa descrevendo a sua amada (existiria alguma outra forma de começar além dela?). Ela é como um anjo, sua pele o faz chorar, perfeita no sentido mais claro da palavra. Seu amor é algo tão intenso que até o ato de olhar nos olhos dela se torna impossível (bem, podíamos falar aqui em simples covardia do ser, mas coitado, entendam-no). Outro fato interessante nessa primeira estrofe é que o creep é uma pessoa muito consciente, ele sabe que ela pertence ao “beautiful world” e apenas a ele, e não nesse mundo o qual habita e onde as coisas não são tão belas assim. Ele já profetiza a impossibilidade de um futuro amor, pois eles estão separados não apenas num âmbito social, mas estão em mundos diferentes. Ele sabe que ela é especial; e ele deseja ser especial... *Desejo não concedido*
Mas novamente a consciência da realidade possuída pelo creep surpreende. Ele sabe que é um creep, sabe que é um ser rastejante, um estranho. Não adiantaria negar tal fato. Todavia, ele apresenta uma leve recaída. Ele se pergunta que diabos ele está fazendo aqui, pois ele não pertence a este lugar. Sim, todo creep sonha com este lugar perfeito onde ele será aceito, valorizado pelo que ele é, onde ele se sentira em casa. Conselho: Não caiam nesse ledo engano...
A próxima estrofe é a mais desoladora. O creep não se importa se isso dói, ele apenas quer o controle, ele quer ter o corpo perfeito e a alma perfeita... Preciso comentar isso? Acho que esse é o ápice, o píncaro da música. Geralmente o creep é bom em saber o que está errado, mas ultimamente nem a alma perfeita resolve a situação. Bem, para aqueles que acreditam, pelo menos depois de morto o creep encontrará alguma felicidade (mais uma vez digo que a morte não é a solução, sofrer faz parte do processo). Mas o que dói é o desejo mínimo do creep – que ela o note quando ele não estiver presente (é pedir demais??). Se existe algo eficiente para deixar alguém no fundo do poço é, além de acabar com as esperanças dessa pessoa, ignorá-la como se ela não existisse. It hurts...
Quase no final da música, notamos uma pequena digressão. Ele para por alguns momentos sua consciente descrição do todo, para mostrar um pequeno fato momentâneo. Ela está indo embora novamente, ou melhor, fugindo. E por que ela ficaria ali com aquele ser...?
No final ele retoma ao problema maior, não importa o que ela queira ou o que a deixe feliz, pois ela é especial. Já o creep...
Será que usei muitas reticências nesse texto? É que muitas coisas não precisam ser ditas. O creep sofre, ele conhece o seu sofrimento, e ainda que faça bem vê-lo registrado, não necessita que lhe lembrem de cada característica inerente. Mas, há solução para o creep? Talvez haja, algo hipotético e longe dos ideais sonhados por ele. Talvez o que o creep necessita seja viver a realidade tal qual ela é, sem ilusões, sem falsas pretensões. Entretanto que vida seria essa...

2002-10-05T02:30:00.000-03:00

Hoje escreverei algo o qual antes não fora escrito nesse blog. Um (quase) verdadeiro post Diário da Princesa. Sim, pois cá estou, em plena sexta-feira de madrugada, sozinho em casa, em frente ao computador. Uma leve dor de cabeça paira, o copo de vodka aos poucos vai esvaziando, no Winamp algo entre Jazz e melancólicas músicas italianas da década de 60. A janela aberta, no céu nenhuma estrela. Algum cenário melhor para escrever tolices incertas no computador?
Nesses momentos o pensamento flui melhor e consegue atingir os níveis essências do mundo platônico. É fácil perceber os porquês da vida humana e suportá-los por alguns momentos. Hoje, não sendo a primeira vez, me perguntaram se eu pretendia abrir uma sociedade de suicidas. Pelo contrário – se assim o fosse em breve estaríamos sem visitações; mas um dos objetivos aqui é apenas comentar aqueles belos fatos categóricos e universais que acontecem a todo tempo. Noites, como a minha de hoje, nos permite sentirmos melhor conosco mesmo. Diria que a melancolia é um ótimo remédio, além de ser ótima musa inspiradora.
Ma bem, chega de digressões e vamos a música de hoje, pois o meu segundo amigo, Jägermeister, também está por acabar. (Um dia reparem no rótulo dessa bebida: um alce com um crucifixo entre os chifres. Hehe, acho melhor apenas beber...) Essa música chama-se “Dio, Come ti amo”, de Domenico Modugno. Mas estarei disponibilizando a versão interpretada pela cantora Gigliola Cinquetti. Ela foi um dos ícones da música italiana, tendo ganhado o Eurovision de 1964 com a música No Ho L'Eta (o Eurovision é um grande prêmio europeu para novas revelações. Dez anos depois, em 1974, o ABBA estaria ganhando o prêmio com Waterloo e sendo lançado ao mundo). O sucesso de Gigliola Cinquetti fora tanto que em 1966 estaria sendo lançado o filme “Dio, Come ti amo” tendo ela como protagonista. O filme é em preto e branco e fora um clássico dos romances água com açúcar, contando a história da menina pobre que se apaixona pelo moço rico da cidade. No final, em uma cena depois utilizada pelo Casablanca, ele ia embora da cidade de avião, só que antes do avião decolar a mocinha chega ao aeroporto e canta a música título do filme para todo o aeroporto pelo sistema de comunicação. No fim, os dois acabam se beijando (na verdade um selinho devido a censura da época) na pista de decolagem. Um clássico!
Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

Dio, come ti amo

Nel cielo passano le nuvole

che vanno verso il mare

sembrano fazzoletti bianchi

che salutano il nostro amore

Dio, come ti amo

non è possibile

avere fra le braccia

tanta felicità

baciare le tue labbra

che odorano di vento

noi due innamorati

come nessuno al mondo

Dio, come ti amo

mi vien da piangere

in tutta la mia vita

non ho provato mai

un bene così caro

un bene così vero

chi può fermare il fiume

che corre verso il mare

le rondini nel cielo

che vanno verso il sole

chi può cambiar l'amore

l'amore mio per te

Dio, come ti amo

Dio, come ti amo

No céu passam as nuvens

Que vão para o mar,

Parecem lencinhos brancos

Que saúdam o nosso amor.

Deus, como te amo!

Não é possível

Ter em teus braços

Tanta felicidade

Beijar os teus lábios

Que perfumam o vento

Nós dois enamorados

Como ninguém no mundo

Deus como te amo!

Vem-me o choro

Em toda a minha vida

Jamais experimentei

Um bem tão caro,

Um bem tão verdadeiro

Que pode parar um rio

Que corre para o mar

As andorinhas no céu

Que vão até o sol

Que podem mudar o amor

O meu amor por ti

Deus, como te amo!

Deus, como te amo!

Que música mais bonitinha!!:o) As nuvens no céu são como lencinhos brancos a saudar o amor. Quanta poesia, quanta pretensão. Mas mesmo o amante desconfia de que não pode haver tanta felicidade assim proporcionada pela amante. Mas não devemos ser tão amargos. A música é simples e bela. Quantos casais enamorados não foram embalados por sua melodia e por aquele romance brando que nas telas aparecia. Ouçam felizes!

2002-10-04T02:45:00.000-03:00

“Bem, ou não...”Assim terminamos o último post. E não achamos justo, ou mesmo animador, terminar tal assunto por essa perspectiva. De que valeria alimentar uma falsa ilusão aos nossos leitores? Não, pelo contrário, o Maestiter Contristare acredita que o melhor seja sempre encarar a realidade tal qual essa se apresente. O mundo talvez fosse melhor se tivesse mais cores; mas, não podemos viver eternamente no pretérito imperfeito do subjuntivo. A música de hoje é exatamente uma bela resposta à anterior “Don’t Give Up”.
A música chama-se Wise Up, de autoria da cantora Aimee Mann. Ficara conhecida no filme Magnólia (Magnolia), cantada por Tom Cruisee Juliane Moore, entre outros. Para aqueles que não assistiram Magnólia, não percam tempo. O filme é excelente: trata de histórias aparentemente desconexas e meio surreais, mas tão próximas de nós que nos revela interessantes aspectos da vida humana. Para aqueles que assistiram, lembrar-se-ão dessa música que fora tocada bem no ápice do filme, mais ou menos após uma hora e meia de duração da película, começando a ser cantada pela Aimee Mann, mas depois reunindo todos os personagens do filme a cantá-la, formando um belo coro.
Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

Wise Up

It's not
What you thought
When you first began it
You got
What you want
Now you can hardly stand it though,
By now you know
It's not going to stop
It's not going to stop
It's not going to stop
'Til you wise up

You're sure
There's a cure
And you have finally found it
You think
One drink
Will shrink you 'til you're underground
And living down
But it's not going to stop
It's not going to stop
It's not going to stop
'Til you wise up

Prepare a list of what you need
Before you sign away the deed
'Cause it's not going to stop
It's not going to stop
It's not going to stop
'Til you wise up
No, it's not going to stop
'Til you wise up
No, it's not going to stop
So just...give up

A música trata sobre falsas impressões e sentimentos que não cessaram até que encaremos a realidade tal como ela é, até aceitarmos uma verdade maior e inerente aos fatos. Pois é isso que “wise up” significa – encarar uma situação ou fato, que apesar de ruim ou desagradável, deve ser compreendido e entendido tal como ele é.
Ela começa desmentindo o que o ouvinte acreditava ser real quando iniciara tal jornada da vida, que apesar de ele ter conseguido aquilo que queria, agora não suportava mais as conseqüências. E que esse sentimento não pararia até que ele encarasse os fatos.
Todavia, ele continua se enganando e crendo que há uma cura para esse estado. Ela, ironicamente, até afirma que ele encontrou tal remédio, que ele pensa que ao beber poderá encolher a tal estado insignificante que poderá continuar vivendo. (Creio que todos saibam o nome de tal remédio, mas arrisco nesse caso a marca – uma boa vodka). Mas ela já adianta: que a bebida também não bastará para parar tais problemas.
E no auge de sua ironia, ela sugere que ele faça uma lista do que ele precisará para o futuro, pois mesmo desistindo de seus direitos e projetos, isso também não acabará com o sofrimento. Termina apenas dizendo o lógico: “So just...give up”.
Parece trágico, não? Mas se analisar friamente é verdade. As coisas não são como nós desejamos ou mesmo imaginamos, e recorrer a paliativos para tentar resolver a situação é inútil. É necessário encarar e enfrentar a realidade tal como ela se apresenta, e não apenas ouvir alguém dizendo “Don’t Give Up”(se bem que se for a Sarah Brightman são outros quinhentos.:o) ). Preciso é perder as ilusões criadas cotidianamente para enfrentar a realidade, para realmente enfrentar os problemas e conseguir algo com tal fato. Talvez, por esse motivo, muitas vezes é melhor ouvir um “give up” que nos incentive a um “don’t give up”que nos iluda.

2002-10-02T21:19:00.000-03:00

Olá caro leitor! Após o trágico fim de uma ilusão de romance e após uma examinada em sua vida, pergunta-me: “Sim, e agora?” e a resposta lógica parece um tanto trágica, não? (Mais uma vez o Maestiter Contristare afirma o não apoio ao suicídio e a outras formas alternativas de resolução de conflitos.) Bem, para continuar nessa jornada, nada melhor como uma música mais alegre, que nos dê coragem para continuar por essas tortuosas trilhas. Veremos que certas mensagens nem sempre estão contidas em apologias ao estilo Hollow One– vazio, próximo ao sentimento do romantismo brasileiro de segunda geração. Entretanto, nem sempre...
A música chama-se Don’t Give Up, do inglês Peter Gabriel. A versão que eu disponibilizei é cantada por ele e por Kate Bush. É a versão mais encontrada (para aqueles que gostam de filmes, essa é a musica dos créditos de O Colecionador de Ossos– The Bone Collector); todavia, há uma versão com a Sarah Brightmane um coro gregoriano. Essa versão não é uma das melhores, mas a parte da Sarah Brightman é perfeita e ouvi-la dizer “Don't give up/ You still have us” é realmente algo a se considerar.
Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

Don't Give Up

In this proud land we grew up strong
We were wanted all along
I was taught to fight, taught to win
I never thought I could fail
No fight left or so it seems
I am a man whose dreams have all deserted
I've changed my face, I've changed my name
But no one wants you when you lose

Don't give up
'Cos you have friends
Don't give up
You're not beaten yet
Don't give up
I know you can make it good

Though I saw it all around
Never thought I could be affected
Thought that we'd be the last to go
It is so strange the way things turn
Drove the night toward my home
The place that I was born, on the lakeside
As daylight broke, I saw the earth
The trees had burned down to the ground

Don't give up
You still have us
Don't give up
We don't need much of anything
Don't give up
'Cause somewhere there's a place
Where we belong
Rest your head
You worry too much
It's going to be alright
When times get rough
You can fall back on us
Don't give up
Please don't give up

'Got to walk out of here
I can't take anymore
Going to stand on that bridge
Keep my eyes down below
Whatever may come
And whatever may go
That river's flowing
That river's flowing
Moved on to another town
Tried hard to settle down
For every job, so many men
So many men no-one needs

Don't give up
'Cause you have friends
Don't give up
You're not the only one
Don't give up
No reason to be ashamed
Don't give up
You still have us
Don't give up now
We're proud of who you are
Don't give up
You know it's never been easy
Don't give up
'Cause I believe there's the a place
There's a place where we belong

Na música, confrontam-se duas realidades: a dele, que enfrenta vários problemas, e a dela, que tenta confortá-lo. E, em uma espécie de dueto, ele descreve sua vida enquanto ela tenta mostrar-lhe certos aspectos que deveriam ser levados em conta.
A primeira face que ele nos mostra é sua incapacidade de lidar com as falhas, as derrotas; sendo esse aspecto uma das causas diretas da própria sociedade. Ela não aceita perdedores. Ele próprio passa a não mais se aceitar, perdendo seus sonhos e tentando até trocar de identidade, pensando que assim poderá ser aceito novamente. Uma solução por ele pensada seria voltar para casa, para o lar doce lar, enquanto considera o fato de que nunca imaginara que poderia ser afetado por essa situação, que veria seu mundo ruir sem poder fazer nada. Entretanto, nem mesmo o lar do passado agora oferece abrigo, pois tudo mudou.
Decide, por fim, em uma atitude extremada, mudar de cidade, de realidade, quebrar os vínculos com o passado. Quando ele compara o fluxo dos acontecimentos da vida com o incessante fluir do rio (se bem que ele deve ter pensado muito em agir de modo diverso quando permaneceu na ponte com os olhos voltados para baixo), percebe que nada adianta ficar preso ao seu passado, pois nada para e ele também deverá seguir.
Até esse ponto não há nada demais, apenas um homem que sofreu várias derrotas e percebe que as coisas não são perfeitas como ele, no princípio, imaginava e que deverá seguir apesar de tudo. No entanto, diferente que na maioria dos casos, existe um elemento a mais - alguém que diz: Não desista!
Sim, ela está lá, do lado dele, para o redimir e o incentivar, mostrar que sempre há um aspecto da realidade que se ignora. Que nessas horas não se deve esquecer dos amigos e das oportunidades que ainda há. Ela fala de um lugar aonde eles devem pertencer, aonde não há necessidade de preocupações. Ressalta o valor e a ajuda que os amigos podem representar, principalmente nas horas de dificuldades. E, sobre tudo, que ele não precisaria se sentir envergonhado, pois sempre estariam orgulhosos de quem ele representava.
Algumas vezes, realmente damos um valor enorme a determinadas situações e nos esquecemos de que nem sempre esse valor corresponde a realidade, ou que mesmo não haverá soluções aos problemas. Há, normalmente, uma resposta que nos escapa, e, no mais, um novo dia nascerá. Sempre haverá um ombro amigo no qual poderemos recorrer e pedir ajuda, que nos entenderá e nos dará apoio. Bem, ou não…

2002-09-26T02:10:00.000-03:00

Bem, depois do confronto com uma terrível mas inevitável realidade, nada melhor do que uma contemplação introspectiva e retroativa da vida. Alguma vez já se questionara sobre como estão as coisas nos últimos tempos, como vão seus projetos e sonhos? Já dissera: “O que aconteceu com a minha vida?”, “Onde foi que eu errei?” ou mesmo “Está tudo errado!”.
Exato, a música de hoje tratará sobre esses questionamentos e outros, sendo um verdadeiro convite à reflexão. A música chama-se A Lista, de Oswaldo Montenegro, retirada de um musical de mesmo nome. Essa peça conta a história de três personagens que se encontram e começam a discutir sobre o rumo de suas vidas. “A essência do musical é ‘que não existe volta’, ou seja, você escolhe um caminho e depois que entra nele, não tem mais volta”, nas palavras do próprio autor. Apesar de tudo, tenho que concordar plenamente com ele. Muito irão dizer – o arrependimento é possível, sempre podemos voltar atrás, mas sinceramente não acredito nisso. Lembra-se das velhas aulas de catequese onde era ensinado que Deus havia dado aos homens o livre-arbítrio, então, o presente não fora uma dádiva tão perfeita assim...
Mas não prolonguemos essas digressões e passemos a música.
Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

A Lista

Faça uma lista de grandes amigos
Quem você mais via há dez anos atrás
Quantos você ainda vê todo dia
Quantos você já não encontra mais
Faça uma lista dos sonhos que tinha
Quantos você desistiu de sonhar
Quantos amores jurados pra sempre
Quantos você conseguiu preservar
Onde você ainda se reconhece
Na foto passada ou no espelho de agora
Hoje é do jeito que achou que seria?
Quantos amigos você jogou fora
Quantos mistérios que você sondava
Quantos você conseguiu entender?
Quantos segredos que você guardava
Hoje são bobos ninguém quer saber
Quantas mentiras você condenava
Quantas você teve que cometer
Quantos defeitos sanados com o tempo
Eram o melhor que havia em você
Quantas canções que você não cantava
Hoje assobia pra sobreviver
Quantas pessoas que você amava
Hoje acredita que amam você

Como a música sugere, a comentarei em forma de lista:
1. Amizade. Sempre nos apoiamos nos amigos, procuramos estar cercados deles. Confidentes, cúmplices, aliados, adjetivos que se ligam aos amigos. Sofremos e compartilhamos alegrias com os mesmos. Sentimos até ciúmes deles. Todavia, o que acontece com os mesmos quando há uma enorme distância, quando o tempo falta, ou simplesmente quando as coisas mudam? Será que damos o valor correto aos mesmos ou eles são apenas elementos acidentais no caminho? Posso estar sendo trágico, mas responda a primeira pergunta da música e analise a veracidade dessas anotações.
2. Sonhos. Os primeiros a se perderem com o tempo. A realidade nos impõe sua face dura e implacável, e sonhar começa a perder o sentido. Parecem ser mais um resquício tardio da adolescência, mais alguma rebeldia que tentou manter-se. O cotidiano e a rotina, entretanto, acabam por dar fim neles. E logo se passa a viver o dia a dia...
3. Amor. Terrível engano pensar que o amor é eterno. Diria Vinícius de Moraes – “Que seja eterno, enquanto dure”. Por mais que seja penoso aos românticos admitirem tal fato, até mesmo eles acabam se conformando. Ainda me lembro do meu porquinho-da-índia...
4. Auto-retrato. Isso é complicado. Olhar-se no espelho, aos não narcisos, pode se tornar uma experiência traumática. A idealização e a realidade não são compatíveis, e a memória de tempos idos mostra-se não ser uma boa companheira quando a comparações. Onde você se reconhece: no passado ou no agora? Pergunta difícil. Talvez, nesse caso, nosso pensamento seja ideal e atemporal.
5. Mistérios. Se a essa altura do campeonato você não chegou a conclusão às clássicas perguntas – de onde vim, para onde vou, por que estou aqui – não querendo ser pessimista, mas talvez você nunca chegue a elas. Também qual seria a graça de entender o mundo? Lembre-se que fora tido como louco aquele que via a luz na caverna.
6. Segredos. Essa parte mostra como tudo é relativo na vida. O que hoje possui valor, amanhã talvez seja apenas banalidade. Sempre que ouço essa parte, lembro-me daquele grupo de meninas (sem preconceitos, é claro) na escola a cochichar no recreio. Como elas aguçavam a curiosidade de certos garotos... Não sei, mas ficaria feliz de ouvir alguns segredos antigos.:o)
7. Mentiras, Defeitos e Canções. Comentarei esses três aspectos juntamente, pois eles possuem como base o mesmo preceito, a moral. A moral humana é muito mutável durante sua vida (não sei bem se é uma vantagem ou desvantagem). Muitos julgamentos que possuíamos foram sendo moldados ou adaptados conforme a sociedade, interesses pessoais, experiências. E, para sobreviver, quantos não tiveram que praticar atos que condenavam ou corrigir aquilo que parecia correto. Somos muito frágeis à pressão...
8. A última questão merece um destaque a parte. “Quantas pessoas que você amava / Hoje acredita que amam você”. Talvez seja melhor nem responder a tal questão. Mas o questionamento fica suspenso, a dúvida permanece no ar. Hoje, não seremos como amanhã, nem as pessoas a nossa volta, mas por que as mudanças devem ser tão trágicas, por que a água sempre deve tornar-se vinho. Talvez seja a ordem natural das coisas, mas é sempre bom pensar nessas questões zetéticas. E, recorrendo ao popular, Carpem diem!

2002-09-23T10:43:00.000-03:00

“Boêmia, aqui me tens de regresso. E, suplicante te peço, a minha nova inscrição.”

Olá para todos. Cá estou de volta ao Maestiter Contristare. Desculpem-me pela longa ausência, para ser exato de uma semana, porém são estes dias passados. Volto para continuar o grandioso serviço, diria até assistencial, de comentar as belas músicas que devidamente são significativas ao ser.
Notaram algumas pequenas mudanças no blog. Primeiro, há agora uma lista dos blogs que eu visito e que, principalmente, me serviram de inspiração e modelo para fazer este (Muito obrigado a todos vocês: Kath, Jedi, Keka e Lantis.) Se esqueci o blog de alguém, ou você gostaria de incluir o seu blog nessa lista (hehe que coisa mais publicitária) é só mandar uma mensagem. Segundo, mudei o servidor onde eram guardadas as músicas. Creio que agora os problemas que antes estavam ocorrendo cessem. Se tiverem algum problema é só comunicar.

Bem, como havia prometido no último post, começarei a me referir a alguns termos de uma teoria muito interessante. Essa teoria chama-se Teoria Pedestáltica(http://www.pedestal.hpg.ig.com.br) , de Renato Thibes. No site, pode-se encontrar em detalhes a teoria e textos a ela relativos (É realmente de leitura obrigatória). Em suma, o autor elaborou uma nova forma de concepção ao amor platônico (termo teoricamente errôneo, pois o verdadeiro amor platônico seria por uma idéia, por um plano perfeito, e não por um alguém; todavia, como o termo encontra-se largamente em uso, utiliza-se ele mesmo), baseada em músicas de rock. Descreve-se a situação do Creep (palavra oriunda de uma música de mesmo nome do Radiohead) que é aquele ser infeliz que ama profundamente uma pessoa que não corresponde ao seu amor, o Pedestal (devido ao fato do Creep sempre colocar a pessoa amada em uma posição maior, de destaque; e também, por ser, na maioria das vezes, intocável). Atire a primeira pedra aquele que nunca fora um Creep e nunca “pedestalizara” alguém.

A música de hoje retrata justamente a infelicidade e obsessão de um Creep. Imagine passar maior parte de sua vida esperando e sonhando com alguém, até que um belo dia descobre que fora em vão. É a situação retratada em Disco 2000, da banda Pulp, de Yorkshire, um dos ícones do Brit Pop.
Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

Disco 2000

Well we were born within one hour of each other.
Our mothers said we could be sister and brother.
Your name is Deborah. Deborah.
It never suited you.
Oh they said that when we grew up,
we'd get married, and never split up.
We never did it, although often I thought of it.

Oh Deborah, do you recall?
Your house was very small,
with wood chip on the wall.
When I came around to call,
you didn't notice me at all.

I said: “Let's all meet up in the year 2000.
Won't it be strange when we're all fully grown?
Be there at 2 o'clock by the fountain down the road.”
I never knew that you'd get married.
I would be living down here on my own on
that damp and lonely Thursday years ago.

You were the first girl at school to get breasts.
Martyn said that yours were the best.
The boys all loved you but I was a mess.
I had to watch them trying to get you undressed.
We were friends but that was as far as it went.
I used to walk you home sometimes
but it meant nothing to you,
’cos you were so popular.

Ah Deborah do you recall?
Your house was very small,
with woodchip on the wall.
When I came around to call,
you didn't notice me at all.

I said: “Let's all meet up in the year 2000.
Won't it be strange when we're all fully grown?
Be there at 2 o'clock by the fountain down the road.”
I never knew that you'd get married.
I would be living down here on my own on
that damp and lonely Thursday years ago.

Oh yeah,
oh yeah.
Ah do you recall?
Your house was very small,
with wood chip on the wall.
When I came around to call,
you didn't notice me at all.

I said: “Let's all meet up in the year 2000.
Won't it be strange when we're all fully grown?
Be there at 2 o'clock by the fountain down the road.”
I never knew that you'd get married.
I would be living down here on my own on
that damp and lonely Thursday years ago.
Oh what are you doing Sunday baby?
Would you like to come and meet me maybe?
You can even bring your baby.
Ohhh ooh ooh. Ooh ooh ooh ooh.
What are you doing Sunday baby?
Would you like to come and meet me maybe?
You can even bring your baby.
Ooh ooh oh. Ooh ooh ooh ooh. Ooh ooh ooh ooh. Oh.

Primeiro, como se a situação já não fosse por si só difícil, há a família. Nada melhor como ver aquele seu sentimento ideal ser tema dos almoços de família, do assunto corriqueiro dos pais. É também no começo que ele resumirá toda sua condição de Creep: enquanto seus familiares diziam que eles se casariam e nunca se separariam, ele já nos adianta que isso nunca ocorrera, apesar de ele considerar bastante essa situação. Désolant.
A segunda parte descreve o quão trágico era a situação. Ele diz que ela fora a primeira menina na escola a ter seios e que seu amigo Martyn dizia que eram os melhores. Mas a situação piora quando ele diz que todos os garotos a amavam e que ele tinha que assisti-los em suas tentativas de vê-la despida, porque ele era um desastre. Que posição mais passiva (apesar de ser necessária bastante coragem para confessar tal fato) ter que aceitar essa condição, enquanto no fundo ele a amava profundamente. E, no fim, eles nunca foram mais do que colegas, e ele sabia que não significava nada para ela. Ela era muito popular...
O refrão começa com ele descrevendo a casa dela. Mas o importante é notar que, apesar da casa ser pequena, de madeira e não muito bem conservada, ela não o notava. Sim, eles eram amigos, mas não alguém muito considerável para ela. Até que ele tem a brilhante idéia (há pessoas que adoram sofrer) de marcar um encontro com ela no ano 2000, data na qual eles já estariam crescidos. Pelo teor da proposta, supõe-se que durante algum tempo eles se separaram, perdendo o contato, vindo a se encontrar novamente apenas no fatídico dia marcado.
E, talvez até o tenha espantado, ela comparece (talvez fosse algum resquício de consideração). Comparece, mas casada. É realmente triste quando ele diz que nunca soubera que ela havia casado e que ele poderia ter se conformado e superado tal situação desde aquela distante e solitária quinta-feira (talvez o dia em que se separaram). Imagine viver toda uma vida preso a um sonho, a uma possibilidade, no mais a uma data, uma data que poderia mudar sua vida, que poderia representar a conquista da mulher amada; e que, tão rapidamente, esse sonho é desfeito, destruído.
O que surpreende é o final da música. Apesar de tudo, e em um ápice de falta de amor próprio, ele a convida para sair (???) e para que ela traga até o seu filho. Há amores que nunca são superados... Situação semelhante ocorre em Os Garotos da Minha Vida (Riding in Cars with Boys) onde Tommy, no colegial, pedestaliza Beverly (a protagonista); e findo a faculdade, volta para reencontrá-la, mesmo sabendo que ela está casada e possui um filho, tentando uma última chance.
Realmente, há amores (ou esperanças) que nunca superamos. Existe sempre aquela pessoa a qual sempre imaginara que com ela sua vida seria feliz, que tudo seria perfeito. Todavia, e isso geralmente, esse seu sentimento nutrido não corresponde pelo sentimento da pessoa idolatrada. Pior que não consigo pensar noutra frase melhor para terminar esse comentário do que: “E o amor venceu...”

P.S.: Uma dica para aqueles que adoram situações corriqueiras: Não há nada melhor do que sair à noite com um pedestal de sua infância, acompanhado é claro pelo(a) namorado(a) dela(e), onde vocês se relembram dos saudosos tempos de criança. Maestiter Contristare recomenda!

2002-09-14T21:12:00.000-03:00

Hoje é sábado, amanhã é domingo, como diria Vinícius de Moraes (em breve estarei colocando aqui o poema “O Dia da Criação”). Hoje é dia do presente, um dia ideal para começar a tratar daquelas músicas realmente belas e verdadeiras. Músicas muitas vezes esquecidas ou desconhecidas, mas que trazem em si uma significação tão forte, tal real que realmente sensibiliza seus ouvintes.
E, para começar essa fase, escolhi uma banda que conheci ao acaso, mas, a cada nova música que eu ouvia dela mais interessado por seu trabalho eu ficava. A banda chama-se Bright Eyes. Guardem esse nome!! No começo era uma banda de garagem (e quando eu digo de garagem não é um eufemismo), que cantavam músicas muito pessoais, quase confissões, escritas pelo vocalista da banda Conor Oberst. Em muitas músicas dos primeiros álbuns, ouve-se apenas a voz arranhada de Conor, em um misto de choro e grito, com um singelo violão ao fundo, gravadas em um porão transformado em estúdio em sua casa. Conor Oberst começou a cantar e compor aos 13 anos, e agora, com 22 anos, é considerado um dos melhores compositores no estilo. E, a banda que antes apenas aparecia no cenário alternativo, começa a ganhar mais espaço, tendo sido recentemente apontada pela MTV americana como uma das revelações do ano e ela já figura no Top 200 da Billboard.
Todavia, é realmente um som bem alternativo. E, apesar das críticas que possivelmente ouviram (“ele canta como um cabrito”, “quando a música vai começar”, “ele está com desinteira”, etc...), não são a esses fatos que devem ser influenciados. O importante é a letra da música e a forma verdadeira pela qual ela é cantada. Pode-se dizer que realmente o vocalista sofre (não sendo raro em suas apresentações, ele e a platéia verterem lágrimas). Poderia colocar uma das músicas do ultimo álbum, que está muito bem produzido e as músicas impecáveis, mas acho que primeiro deveria ser colocado um de seus “clássicos”.
Portanto, aqui vai a primeira música de um álbum do Bright Eyesde 1998 chamado Letting Off the Happiness(algo mais apropriado impossível :o))
Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

If Winter Ends

I dreamt of a fever, one that would cure me of this cold, winter-set heart
With heat to melt these frozen tears, burned with reasons as to carry on
Into these twisted months I plunge without a light to follow
But I swear that I would follow anything
Just get me out of here
But you get six months to adapt, and you get two more to leave town
And in the event that you do adapt, we still might not want you around
But I fell for the promise of a life with a purpose
But I know that that's impossible now
And so I drink to stay warm, and to kill selected memories
'Cause I just can’t think anymore about that, or about her tonight
I give myself three days to feel better
Or else I swear I'm driving off a fucking cliff
'Cause if I can’t make myself feel better
How can I expect anyone else to give a shit?
And I scream for the sunlight, or a car to take me anywhere
Just get me past this dead and eternal snow
'Cause I swear that I'm dying, slowly but it's happening
And if the perfect spring is waiting somewhere
Just take me there, and lie to me and say it’s gonna be all right
It's gonna be all right, yeah you worry too much kid
It's gonna be all right

A música, ou melhor, a confissão, começa com o desejo dele de uma febre (imagem constante em suas músicas) que esquentasse seu coração, que derretesse as lágrimas congelas. Mas não uma febre qualquer, uma febre da razão que o desse motivos para continuar. E esse é o primeiro desejo dele – calor e razão, talvez paradoxais se considerássemos o calor com a tradicional imagem da paixão, do amor; entretanto, no caso aceitável, pois a razão e o calor viriam confortá-lo, indicar caminhos.
A segunda imagem é o sentimento de estar sozinho no mundo, solitário e sem rumo, afirmando que seguiria qualquer caminho, não importa qual fosse, que o tirasse dessa situação. E mesmo nesse processo de procura e adaptação, ele já indica o possível resultado. Quando se pensa estar conseguindo seguir um rumo, logo você deverá abandoná-lo; sabendo é claro que não contará com ninguém durante todo esse processo. Por fim, confessa um erro – admite ter aceitado a promessa de uma vida com um propósito, mas admite que isso é impossível.
A terceira parte nós indica o real problema. Ela... E, com a ajuda da velha composição etílica, tenta matar tais pensamentos e lembranças.
Os próximos versos são, talvez, os mais belos da canção. Ele se dá três dias para melhorar, senão jura que se jogaria por um penhasco (que fique claro que o autor dessas palavras desaconselha o suicídio em todos os casos, conforme previsto em lei. :o)); e conclui com uma verdade pungente: se, ele próprio não consegue fazer-se sentir melhor, como ele poderia esperar que alguém se importasse com ele?
Termina a música implorando por uma saída, uma alternativa a essa sua vida a qual considera um eterno e mortal inverno. E, com mais uma ironia, pede, se existe essa tal primavera perfeita, que o levem até lá e mintam para ele, dizendo que tudo ficará bem.
Trágico? Não, real. Ele chega a uma boa conclusão, talvez a mentira de uma calorosa primavera seja a alternativa de alguns problemas, apesar dele conhecer o estado permanente do inverno de nossas vidas. Sim, as pessoas não o ajudaram, nem lhe mostraram um caminho, tanto por não saberem, tanto pelo próprio estado dele. Mas, como diz a música: “you worry too much kid”.

P.s.: Espero que tenham gostado. Não pude me alongar mais porque estou saindo para mais uma bela e agradável noite creep. Amanhã explicarei esse e outros conceitos, indicarei um ótimo site e , de brinde, uma bela música que retrata toda a situação. :O)

2002-09-14T00:44:00.000-03:00

Hoje é sexta-feira... Um dia terrível por definição. Finda uma longa semana de trabalho, estudos e rotina, ela chega como a promessa de dias melhores, o anúncio de um fim de semana promissor. As pessoas esperam ansiosamente pelo cair da noite, pelo fim de suas costumeiras atividades, e sair, aproveitar o melhor que uma boa noite boêmia pode lhes conceder. Esquecem seus problemas, fingem que o mundo é um bom lugar e que as pessoas são boas e felizes, que talvez seja essa a noite que suas vidas mudaram para melhor. Lúgubre engano.
Mas até que esses ledos devaneios são divertidos. E nada melhor que um lugar aconchegante, uma boa bebida e uma boa música para deixar tudo mais perfeito. Por isso que hoje escolhi um Jazz como tema do dia. Como diria um amigo (sempre concedendo os créditos, essa frase é sua Leandro:o)) o Jazz é a música da verdade. Talvez realmente o seja, mas não entremos nesses méritos. O importante ressaltar seria os tipos existentes de Jazz, ao meu ver dois (claro, falando dos clássicos, e não as tolices modernas e desconexas). O primeiro tipo é o Jazz para se dançar a dois; melodias alegres, som dançante, pista de dança da década de 50, rostos colados. O segundo é o Jazz fossa; homem solitário sentado às 3 da manhã no balcão de um bar, bebendo um bom uísque, atormentando o atendente com suas trágicas desilusões amorosas. Percebam, a maioria das músicas de jazz caem perfeitamente em uma dessas classificações.
Comecemos pois com um clássico do segundo estilo de Frank Sinitra, sobre um pobre alguém que acaba sua sexta-feira deparando-se com mias uma dura realidade.
Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

I'm a Fool to Want You

I'm a fool to want you
I'm a fool to want you
To want a love that can't be true
A love that's there for others too

I'm a fool to hold you
Such a fool to hold you
To seek a kiss not mine alone
To share a kiss that Devil has known

Time and time again I said I'd leave you
Time and time again I went away
But then would come the time when I would need you
And once again these words I had to say

Take me back, I love you
...I need you
I know it's wrong, it must be wrong
But right or wrong I can't get along

Without you

O rapaz começa a noite atestando sua tolice em amar alguém que não merece. Um amor que não pode ser verdadeiro, um amor que ele sabe nunca será plenamente correspondido. E isso até que é uma rotina, de tempos em tempos ele percebe essa verdade. Todavia, a realidade dos fatos sempre acaba pesando. Apesar de saber que está errado, que só estará prolongando um sofrimento, não pode ficar longe dela, não pode viver longe desse amor. E esse é o efeito de um fim de sexta-feira, ou de qualquer dia que tentamos nos enganar sobre a verdade das coisas. Podemos tentar mudar algo, tentar fazer com que algo mude para melhor, mas geralmente mostra-se algo em vão e frustrante. Principalmente em casos amorosos. Terrível é esse sentimento, que mesmo você sabendo que é ruim para você, não consegue fugir aos seus encantos. Um conselho então: aproveite sua sexta-feira, ouça uma boa música e tente ver que as coisas sempre podem ser melhores. :o)

2002-09-12T22:18:00.000-03:00

As coisas parecem estar caminhando agora. Já temos até visitas. :o) Ainda faltam alguns detalhes (como os links dos blogs de amigos, que na verdade foram muito educativos para a feitura desse). No entanto, a escolha da letra de hoje fora bem mais complicada que a primeira. Aquela ainda apoiava-se em um fator nostálgico, e nessa o universo era bem maior. Mas após um pouco de reflexão e ler os comentários do post anterior, resolvi escolher algo alegre, sentimental e até que bem atual. (Há alegria nesse site, Erick!)

Essa música é um clássico da década de 60 (para ser exato de 1963) e a cantora que interpreta chama-se Skeeter Davis. Recentemente, ela foi tema de dois belos filmes: Garota Interrompida (Girl, Interrupted) e Garotos da Minha Vida(Riding in Cars with Boys); e, por coincidência, em ambos filmes a música fora trilha para cenas, em sobrados tipicamente americanos, que envolviam o ato de “cair”.
Obs.: O título da música é um link para o MP3 da mesma.

The End Of The World

Why does the sun go on shining?
Why does the sea rush to shore?
Don't they know it's the end of the world
'cause you don't love me anymore?
Why do the birds go on singing?
Why do the stars glow above?
Don't they know it's the end of the world
It ended when I lost your love
I wake up in the morning and I wonder
Why everything the same as it was
I can't understand, no I can't understand
How life goes on the way it does!

Why does my heart go on beating?
Why do these eyes of mine cry?

Don't they know it's the end of the world?
It ended when you said goodbye

Why does my heart go on beating?
Why do these eyes of mine cry?

Don't they know it's the end of the world
It ended when you said goodbye goodbye

Duvido que nunca a tenham ouvido! Essa música tinha de tudo para ser perfeita... A moça (o eu lírico, hehe como eu queria falar isso) sofreu aquela desilusão amorosa, seu amante apenas disse “goodbye”. Ela chora, se decepciona com o mundo, questiona o porquê das coisas continuarem o mesmo, o porquê dos pássaros a cantar, pois o mundo acabou... Sempre que ouço essa música aparece aquela idílica cena do quarto cor de rosa da década de 60. A menina a chorar, com a vitrola repetindo a mesma triste canção, apertando entre os braços a foto do amado...
E por que ela não é perfeita? Por que você, no máximo, se sente alegre ao ouvi-la. Apesar do sofrimento que a cantora tenta passar, o piano ao fundo é fatal. Uma verdadeira baladinha de fim de noite.
Mas, pensando melhor, será apenas o instrumental alegre e ritmado (além do backing vocal preciso) que deixa essa música “alegre”? Ou será um sentimento mais perverso? Um verdadeiro “e daí?” para a mocinha. Sim ela sofre, todos sofremos, mas por que diabos os passarinhos não deveriam cantar, por que as ondas não deveriam correr às encostas, só porque ela sofrera um “fora”. Talvez ai esteja a grande lição da música, não importa o que aconteça, quantas desilusões venha a sofrer, pois o mundo sempre continuará o mesmo, e por mais que se questione os porquês, o máximo que poderá ocorrer, é você acabar em um quarto cor de rosa com a velha meiga canção a se repetir continuamente.
Ë nefasto, mas o mundo continua a girar...

P.S.: Hehe não poderia de deixar de incluir a capa do Single dessa música. Uma obra-prima.

2002-09-12T01:01:00.000-03:00

Finalmente...
Após dias de preparos e ajustes eis que enfim posso verter em bytes palavras, músicas e idéias. Pois esse será o objetivo, ou melhor, caminho que pelo qual pretenderei levar esse blog. Mas primeiro, que haja alguma ordem; logo, emprestando de Machado a forma, algumas explicações.

Do Blog

Ele nasce da conjunção de alguns fatores inerentes. Primeiro, a vontade de longo tempo de escrever. A muito que não escrevo pelo prazer de escrever e como meu senso utilitarista me impede de escrever apenas pelo ato em si mesmo, uma justificativa necessitava ser criada. Segundo, o projeto de criar um site sobre textos, poemas, e principalmente letras de músicas dos quais gosto e comentá-los. São principalmente textos antigos ou desconhecidos, todavia de alguma beleza ou de algum significado a par do comumente popular. Que tratem de sentimentos e problemas por vezes esquecidos, desconsiderados ou mesmo ignorados.
Daí o blog. Após tomar conhecimento de sua estrutura, seus tipos e conhecer alguns de seus praticantes (seria esse o termo??), encontrei coragem de criar um, e ajuntar nele os desejos antigos. Espero que seja de certa forma proveitoso...
Visualmente tentei deixá-lo mais ou menos como eu gostaria que ele fosse, só que percebi que isso demandaria um extremo trabalho (um dia eu chego lá). E atendendo aos sábios conselhos de uma amiga (that’s you, Pirinha) é melhor eu ir trabalhando nessas perfumarias com o tempo.

Do Título

Bem, o título não fora ao acaso escolhido, ele representa uma das tendências principais dos textos e músicas aqui analisados. Há diversos possíveis significados para Maestiter Contristare, porém, no momento, diria Contristar Melancolicamente. Pode até parecer redundante, mas é apenas uma devida ênfase. Com o tempo trabalharei melhor o conceito. Mas saibam (Jaguar e cia.), esse site não tem o intuito (não a priori, é claro) de transformar-se em um culto ao sentimento Hollow One.

Mas basta de explicações e vamos ao que interessa, o que também representa outro grande problema. Há tantas músicas que poderiam ser escolhidas como as primeiras, que a diversidade assusta. Mas iniciarei com uma do primeiro vinil que eu ouvi do cantor de MPB que mais gosto, Chico Buarque. O LP chama-se Construção, e passei a gostar dele por volta de 92, findo os terríveis dias de gostos duvidáveis (hehe hoje as coisas estão bem melhores). Observação: o título da música é um link, para aqueles que tiverem o interesse de puxar a MP3.

Desalento

Sim, vai e diz

Diz assim

Que eu chorei

Que eu morri

De arrependimento

Que o meu desalento

Já não tem mais fim

Vai e diz

Diz assim

Como sou

Infeliz

No meu descaminho

Diz que estou sozinho

E sem saber de mim

Diz que eu estive por pouco

Diz a ela que estou louco

Pra perdoar

Que seja lá como for

Por amor

Por favor

É pra ela voltar

Sim, vai e diz

Diz assim

Que eu rodei

Que eu bebi

Que eu caí

Que eu não sei

Que eu só sei

Que cansei, enfim

Dos meus desencontros

Corre e diz a ela

Que eu entrego os pontos

Música de 1970, composta com Vinícius de Moraes, retrata o triste quadro do arrependimento. Ele, após dispensá-la por algo que no momento não fora capaz de perdoar (isso, é claro, se houve algo a ser perdoado), vive o desalento, um estado letárgico de dor e sofrimento, onde nada vale a pena ou tem algum sentido. E nesse momento mor, auge da solidão e do descaminho, eis que surge um amigo (sempre podemos contar com alguém para aquelas tarefas difíceis, ao menos na maioria das vezes) que se prontifica a levar os apelos sofridos a amada. Mas resta sempre aquela pergunta, por que não fora ele mesmo? Por que ele não fora capaz de confessar seu amor e ir atrás dela? Parece comum nesses casos a falta de iniciativa, ou melhor, a perda dessa. Terríveis essas mulheres (:o) )... Há mais dois pontos interessantes; o primeiro quando o amor passa a ser considerado um favor, ou desejável tanto quanto. Todavia, ser amado por consideração, pena é tão válido quanto ao amor do primeiro momento? Segundo, a presença da insubstituível amiga (a escolha do gênero aqui não fora acidental) da bebida. Com ela, o empirismo prova, sempre se pode contar, ao menos nessas ocasiões. Portanto, apesar de inacreditável, há sempre com quem contar (mesmo que ilusoriamente), inclusive nas piores situações. E se todo o mais falhar, nada como “entregar os pontos”...